殷会利丨初心永驻——《延安五老》创作谈

以焦墨为表现形式，是对传统中国画技法的一种挑战和尝试创新。通过焦墨的运用，探索中国画在本体语言上的可能性，拓宽艺术表达的边界。在继承传统的基础上，融入现代审美元素和表现手法，如光影的处理等，使作品既具有传统韵味又不失时代感。与传统水墨技术相比，笔者的焦墨表现更强调画面的现代意识和构成意识，更多地追求笔墨的抽象性、个性化的艺术感受和视觉冲击力。

在焦墨表现上，处理好造型与笔墨的关系是焦墨创作的焦点问题之一。焦墨的黑白之妙，显现出不同于传统笔墨的率性，这既不是传统技术上的一个单纯的技法，也不是以传统的笔墨表现而生成的一种样态，而是融进了很多新的造型观和表现意识，在东西方艺术比较的新坐标中，重新开掘表现空间。通过运用焦墨所特有的飞白关系，来塑造表现对象，在强化整体视觉感受的基础上，注重形象特征和精神内涵，将“计白当黑”“知白守黑”等传统法则，有机地融合在意象造型的笔墨趣味之中，从而形成了浑然质朴的整体感和凝练强劲的冲击力。焦墨这种集纯粹性与极致性于一体的语言样式，植根于中国精神，又结合现代意识与民族主题所进行的探索与呈现；同时，其质朴、简单又纯净的气质，又与革命历史题材美术中的人物精神有内在契合点。这正是笔者在探索当代水墨写实人物的创新实践中，所希望拥有的学术价值和现实意义。

三、焦墨人物的“写意”空间

当今，中国画“大写意”成为艺术界讨论的一个热门话题。对此问题的各种讨论，极大地丰富了中国画在当下时代与社会发展中的思考和认知。关于“写意”一词中的“写”，郭沫若在《石鼓文研究》中写道：“写有流泻之义。”因此，“写”是主体的一种输出状态，一种由内而外的挥发与发泄，可以引申为“抒发”与“表达”。“意”，《说文解字注》谓：“意，志也。志即识，心所识也。”众所周知，写意是中国画的灵魂，强调画家主观心意的表达，即通过写意来抒发作者的情感，形成笔法与绘画表现意趣的统一，找寻自我心灵与生命的体悟，这种个性的体悟和笔墨书写与表达，来自每个人的成长经历，因教育背景、个人兴趣喜好等而不同，从大的概念来说，中国绘画艺术无论是山水、花鸟还是人物，从始至终都是意象造型，是意象表达的绘画艺术。这个意象其实就是中国传统美术所特有的艺术精神。千百年来，从造型及笔墨语言形式上，都体现着中国传统艺术所特有的价值指向。这种遵循深深地融入中国艺术家的血液，形成了一种文化基因，从根本上引领着中国画的发展。因此，整体上看来，无须去担忧今天中国画的写意性问题。

人物题材的焦墨创作，也须体现中国画写意的审美核心。焦墨极黑，自带神秘的感觉，既可能给人“干裂秋风”之感，也可能含有“意极华滋”之妙。用焦墨作画，需具备高度概括和夸张的能力，因为最简单的语言往往也是最难的。世间万物既要归于黑白两色，又要呈现丰富的层次感和质感；既要极黑极烈，又要处处透气；既要尊重光影、形态的自然法则，又不能拘泥于对象的真实影像。在《延安五老》中，焦墨苍茫浑厚、雄强大气的特质，能够很好地凸显人物的沧桑感和历史厚重感，而光影、神态、人物关系的呈现，一切皆取决于绘画过程中，对黑、白与飞白关系的把控和对人物精神的深刻理解。焦墨人物的创作从一开始就在写意的路上，一路探索向前。

当代中国画一直寻求更大的发展，因而也产生了更加多样化的写意形态。焦墨人物画跟其他中国画画种一起，在传承传统文人画写意精神基础上，有了广泛而深入的拓展。在当下艺术图式多元化中，写意性艺术会呈现出更大的魅力。