张立农｜把土得掉渣的乡村色彩赋予油画色彩的高贵感

第十届艺术节全国优秀美术作品展

张立农为人温厚热情，正派踏实，在创作上不断努力，已然得到社会和学界的公认。张立农大量的学术活动与河北美术馆馆长的行政繁冗事务精力付出，为河北绘画艺术发展做了很多有创意的学术推动，同时也提升了他本人的学术视野，开阔了他的文化情怀，使他的艺术更加有了厚度与格局。

（文/杨飞云，中国艺术研究院油画院名誉院长）

用笔触“抓拍”朴素与生动

再现性绘画对形象的描绘更多建立在对被描绘对象在一段时间内的观察、理解与笔绘的自主性上，画家对形象的再现具有较强的主体意识，也因画家对形象的观察与理解，从而要求描绘对象具有相对的静止性。而照相机的发明与普及则使人类看到了那些肉眼难于捕捉的运动形态的形象，这使得19世纪下半叶以来的欧洲绘画开始努力与照片形象进行某种程度的结合，印象派画家的许多作品在观察方法上都曾受到照片形象的影响，他们自觉地将物象的动态形象或瞬间光影植入画面，从而形成了所谓的“印象”。

张立农《夏日海岸》布面油画150X150cm

2012年荣获时代风采百家金陵画展金奖被南京美术馆收藏

张立农的油画并不是去捕捉这种物象的光影，而是着眼于那些人物体态与神情在瞬间爆发出来的富有张力的形象，尤其是动态中的人物神形。譬如他获得中国百家金陵画展金奖的作品《夏日海岸》，吸引人们的并不是画面表达的某个深刻主题，而是海滩上那些追浪逐海的女性神形的生动鲜活，这种鲜活感是画室里想象不出来的。这些女性形象无疑借助于照相机的抓拍，但画家却并不停留于这种抓拍神形的复制，而力求用画笔和激情去重新演绎，笔触的生动、色彩的变奏都试图与那种瞬间消失的形象“抓拍”吻合在一起。这似乎成为张立农油画创作的美学追求。

张立农 《唱给蓝天的歌》 布面油画 180X150cm 2018

2019年入选第六届全国画院美术作品展

再譬如《唱给蓝天的歌》捕捉的是一位蓦然回首的乡村农民在看到蓝天时的一种赞叹。客观地说，这位显得有些邋遢的农民形象并不入画，但也恰恰是这种邋遢逼迫画家创造出一种属于他的质朴的生动，而这位农民“唱给蓝天的歌”还可能出自因大气污染而对久违了的蓝天形成的某种心理渴望的捕捉。这个农民形象的鲜活显然也不可能是画室里摆拍的稳固体态，而是因看到蓝天那个激动瞬间所爆发出的一种神态，甚至他那副露出满口豁牙的面孔使得形象更加真实，是这种没有丝毫掩饰和装扮的真实凸显了画家用笔触去捕捉那种稍纵即逝的生动，使这个朴素的农民形象升华出一种罕有的艺术创造的美感。

张立农《温情的土地》180cmX150cm布面油画2019