张立农｜把土得掉渣的乡村色彩赋予油画色彩的高贵感

时代之光--第五届中国油画展

张立农更多地聚焦于张北坝上地区乡村农民形象，可能来自他对那片热土的独特经历与感受。湛蓝的天空、宽广的原野反而衬托出那些粗糙的农民面孔所掩藏着的一种真诚与朴实，这是在现代城市化进程中包括农民在内而逐渐丢失了的人类品质。这或许也决定了张立农的创作方式并不可能是把他们请到画室，去摆出几个设计性的乡村生活情节，而是回到他们生活的原乡，在他们杂乱的原生状态中去捕捉画室或艺术史里缺失了的朴素与生动。

张立农《远方》180X150cm布面油画2014

2015年入选第六届北京国际双年展

他借助照相机去定格那些稍纵即逝的生活瞬间，然后再用笔触和色彩去还原他在这些瞬间获得的某种感动，他自己对快门的按动最终也成为他自己艺术创造的支点，从而形成思想情感奔涌的闸门，这无疑也是他能够将照片再次转换为油画形色创造的重要路径。显然，他对瞬间的感动并不是也不可能是现实生活中所有的形象与所有的场景，而是他锁定的张北地区那个独特的坝上，这种“在地性”本身就揭示了他对形象与审美的选择。因为，只有在这里，他才能够真正得到城市生活中已被物质化了的罕有的精神本源，也只有在这里他才能够找到属于他自己的精神归宿。

张立农《坝上十个月》180X180cm布面油画2019

2019年第十三届全国美术作品展进京作品

艺术家的伟大正在于能够发现不经意的生活瞬间所蕴含的美感，并能够将其凝固并升华为一种艺术的永恒。在第十三届全国美展中，张立农的《坝上十个月》虽然只是对坝上深秋收获土豆情景的片段描写，但它和米勒《拾穗》的区别就在于米勒拾穗的农民形象是长期观察形成的绘画性造型，而张立农的农民形象则是某个瞬间凝固的形象。如果说前者是稳定的、恒久的，那么后者则是瞬间的、易逝的。但张立农在其画作中则试图通过笔触与色彩赋予这些瞬间形象以某种鲜活的凝固，以此将瞬间形象与造型形象化合为一。在他的这些画面中，他遵循油画色彩的厚实，油光的质感，以及色调间微差所形成的复性色调与色相，从而极大地提升了照片图像的绘画性艺术魅力。他对人物造型整体性的理解，也让他能够弥补和完善瞬间定格所缺乏的造型力度，从而使这种瞬间生动的形象更加符合绘画造型的艺术特征。而笔触的动感正是他连接造型、色彩与瞬间形象的路。通过笔触，他有效完成了绘画性的生动形象塑造，将动态形象的生动与画面绘画性的生动形成共振。

张立农《受伤的大鸟》150X180cm布面油画