耿德法：“一物一格”，风景画的新图语——第四届“中国美术奖”银奖作品《山海共生》创作谈

画中，鱼、鸟、沙滩、渔网等细节，是真实的，但构成整幅作品，却又是不真实的……11月1日，走进四川美术学院虎溪公社耿德法工作室，其刚摘得的中国美术界最高奖——“中国美术奖”的银奖奖牌，熠熠生辉。

“在当代绘画语境下，风景画不能局限于形式语言的探索，而是要转向对社会、生态和文化的深度关照；不能再去强调纯粹意义上的审美愉悦，而是要试图探讨人与自然的关系。”刚领奖回渝的他，在接受新重庆—重庆日报记者专访时分享了他的成功秘诀。

11月1日，在四川美术学院，全国美奖获得者耿德法接受重庆日报记者专访。记者 梅耀 摄

鲁渝滋养，结出《山海共生》硕果

言及本次获奖，耿德法首先将其归功于他心中的两个故乡——山东、重庆的文化滋养。他本次获得第四届“中国美术奖”的作品名，就叫《山海共生》（水彩粉画）。“山”，指代山城重庆；“海”，指代山东滨海。

“故乡，对于一个艺术家来说，是永恒的记忆、灵魂的栖息地。我也如此。”耿德法称，他于1986年出生在山东临沂的一个“美术之家”，父亲开有服装公司，家中几位姐姐分别从事服装设计、雕塑、中国画等，他从小就被贴上“艺术特长生”的标签，畅游在艺术的海洋。2020年，他于上海大学上海美术学院博士毕业后，就职于四川美术学院，现任四川美术学院造型艺术学院油画系主任、副教授、硕士生导师。

“本次获奖作品《山海共生》，以山与海作为主要审美元素，以捕鱼的场景为核心素材，不仅是我个人‘乡愁’情怀的表达，更呈现了自然的永恒与人类的劳动之间的紧密关系。”耿德法称。

在中国传统文化中，山和海不仅是自然景观的具象表达，也是深厚文化象征的载体。山，作为自然的象征，往往与天地、自然法则相联系，代表着稳固、永恒与超然的存在；海，常常被赋予变化、包容和无限的象征，代表了无限的变化与生命的活力。

晋朝文学家卢谌在《赠刘琨》中曰“每凭山海，庶觌高深”，展现出古人对山海的感怀与敬畏，这种感情延续至今，仍然影响着人们对自然的理解与态度。

“在《山海共生》中，山海的意象，不仅是一种文化记忆的承载，更反映了人类在历史长河中对自然的感怀与依赖，也是对当下生态环境与人类生活的思考。”耿德法说。

在这幅作品中，他将渔网（捕）——这一人类的劳动工具，作为人与自然的纽带，赋予了象征性意义：渔网的动态与流动感，是人与自然复杂而变化的体现，既有和谐的共生，也有冲突与博弈（人从自然界获取资源），进而揭示人类通过劳动与自然共存的艰辛和勇气的本质。

“在这幅作品中，我追求的是一种视觉上的对比与平衡，在传达美的同时，也抒发了我对自然的敬畏与热爱，呼唤人们重新审视与自然的关系，在尊重与共生中寻求更为持续的生活方式。”他说。

全国美奖银奖作品 水彩粉画《山海共生》 受访者供图

审美愉悦中，构建诗意人文情境

作为一种历史悠久的艺术形式风景画，从中国传统山水画到西方风景画，一直以来，艺术家都在致力追求——不只是对自然景观的纯粹描绘，而是要呈现人类思想、情感与自然的深刻对话，正所谓“外师造化，中得心源”。