离众绝致·刘进安当代水墨研究展 | 让“水墨”单纯起来，“内容”丰满起来，“艺术”直接起来

275cm×346cm纸本水墨

2021年

刘进安水墨的精神深度，还表现在材料与语言的含混统一之中。于他而言，笔、墨、水、色、纸是本体语言元素，但他也并不局限于此。水墨的“物性”或者“材料性”也被他融入进来，强调其现实与当下的触及作用，甚至强调当代语境的思想与观念的介入，只是这种介入仍是“语言化”的，被揉进语言的深处。因此，他的语言并不是封闭的，而是开放性的，不断冲破传统的思想和方法，将跨媒介、多媒介的感官丰富性与笔墨的纯粹性交织碰撞，展开视觉维度的思想实验。如其所言：“拼贴、水粉、丙稀、报纸、色纸等材料都在用……但这方面的实践与思考也是我特别在意的。在我看来，画家的表达应该不受任何材料和其他因素的限制，这是艺术的根本所在，尤其是现当代艺术。”事实上，“文本拼贴”作为现代艺术的重要表现形式，本身并不新鲜。其中，水墨作品《引今天是那一天》中对于报纸元素的取用有其内在逻辑性，既在水墨领域展现出关乎当代视觉经验的形式探索，也重新拾获媒介久违的“物质性”——与数字时代不断涌现的图像和信息大为不同，报纸令感官获得了极大程度的松弛与舒缓。而报纸元素本身，具有鲜明的双重性：一方面，它是承担着传播事实、事件的物质媒介，有其固有的文化价值；另一方面，随着时代的发展，又逐渐生发出陌生、模糊的“历史性”。在这里，艺术家借助纵向比对、横向交错的手法，将零散无序的报纸以现代艺术常用的拼贴方式弥合成整体，推向画面的深处，使之成为富于符号学意义的“历史的象征”；而以水粉或水墨构建的人物形象被置于媒介的最上层，左侧是带有涂鸦意味的、身着裙装的现代女性形象，右侧是以淡墨勾勒的门神秦琼，该形象取自四川绵竹年画，而画面中央，是一个出乎意料之外的人物姿态。来自不同时空的人物形象浑融一处，多种语言形态互动激发，编织出随性、洒脱、富于思想意味的水墨奇观。

《男女》

240cm×200cm纸本水墨

2020年

而创作于2020年的水墨作品《男女》，他似乎又回到有别于“黝黯美学”的“人”。这件作品显得简洁概括，前景中两个并立的男女形象俨然是绝对的主体。二人面无表情，默然伫立，直对观者，仿佛毫无交集，各自的神思游于千里之外，独立、疏离的画面气质跃然纸上。与两个人物形象一同降临的，是出离于思维惯性和生活现实的“独异感”，令人无法将其简单地归于习见的写生类作品。细观《男女》，人物被大面积留白烘托，一浓一淡，造型简纯又富有层次，笔力洒脱，墨色淋漓，不仅显现出艺术家深厚的笔墨修养，而且极具思辨性，似乎是在洞悉人类学、心理学的基础上深掘“人”的共有精神与内在本质。该作品尺幅相对较大（240cm×200cm），立于其前，很难不被人物弥漫式的精神张力所包围。一如往昔，艺术家并没有留下任何叙事线索，留给观者无尽的想象空间。

细思刘进安的探索方向和学术路径，会发现有一种信仰感抑或信念感的东西始终存在着，在他的精神深处。这使得他的几乎所有作品都具有某种隐秘的连贯性、呼应感，艺术家本人雄浑深沉的个性气质、奔涌的个人记忆与想象，水墨与文化语境之间的关系，皆隐含于中。诚然，他孤绝的个人品格与作品具有同一性特征，但即便如此，他从未把自己固化在“有限性”之中，总是倾向于吸纳新知识，运用新媒介，实验新可能。这也就不难理解，为何立于他的作品前，总能感到个体意识与人类意识、历史意识的交互不断增强，在心底发出持久的震颤与混响。

[1]（法）弗朗西斯·蓬热：《采取事物的立场》，徐爽译，上海人民出版社2009年版，第47页。

[2]（日）谷崎润一郎：《阴翳礼赞》，陈德文译，上海译文出版社2011年版，第35页。

[3]宗白华：《宗白华讲美学》，四川美术出版社2020年版，第22页。

（文/孙欣，2024年8月31日于北苑，来源：晨艺术空间）

艺术家简介

刘进安，首都师范大学美术学院原院长、教授、博士研究生导师，中国美术家协会原理事；中国国家画院研究员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，第五届、第六届北京国际双年展策划委员，北京美术家协会中国画艺委会副主任，第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者，中央美院中国画学院特聘教授。