离众绝致·刘进安当代水墨研究展 | 让“水墨”单纯起来，“内容”丰满起来，“艺术”直接起来

754cm×259cm纸本水墨

2019年

在创作于2019年的水墨作品《朝天歌》中，含藏着与奇异、冷峻、深沉、神秘相关的审美感受，这穿透一切的墨色，潜存着召唤光、托举光的可能性。试想，倘若没有极致化的墨韵，画面不仅欠缺了戏剧性、冲突感，也会弱化凝视和内省的力量。也或许只有在墨韵深处，才能彻底地展露光的价值：在一片“虚幻”的氤氲之中，“质实”才得以更精确地显象，显与隐、有限与无限，在此时极大程度地趋近和谐统一。

再如创作于2021年的水墨作品《开幕舞》，当雄浑淋漓的墨色将要涨满纸面，静默的气氛弥漫开来，画面左侧松枝旁逸斜出，造型朴拙可爱，色彩鲜明夺目，莫可名状的戏剧感涌上心头。当凝视的目光移至画面中央，“大幕”拉开，墨色挤压出的微弱光感区隔着人与人之间的边缘，使他们从整体中独立出来，一个个身份难辨的“人”隐隐浮现。还有同年创作的水墨作品《一日》，在这件日记体叙事的作品中，艺术家采取以多媒材叠加互动的方式展开叙述，在笔痕墨迹与纸面褶皱的有机关系中，墨韵生发的“黝黯美学”再次显象。纸面褶皱的纹理、质感、厚度所形成的浅浮雕趣味，无疑为作品增添了审美层次的丰富性，而褶皱的物质性边线与笔墨的线条彼此交叠，生发出交响乐般的强而有力的律动感。在这里，暗红色成为了光的象征，被墨色挤压出极具视觉张力的轮廓，从中不难读取到情绪即将变化的瞬间。“人”的形象似是而非，被明暗交叠的不确定性裹挟，凸显了克制与释放并存的矛盾感与辩证性，整个画面充盈着避离世俗、超言绝象的实验气质。

《开目舞之二》

249cm×356cm纸本水墨

2021年

然而同一个问题，总是频繁出现在这些作品中。混沌中散发的点点微光，并非源于自然光源，而是神秘的平光。那么，它究竟从何而来？它意味着什么？多年来，刘进安致力于发掘人的精神深度，将生命的精神性内涵视为创作内核，这使得作品中的“光”，指向“人”意义系统的本质性、本源性。墨色之外，几乎所有的光都围绕着“人”展开：永恒的人性、命运、精神。此时不难意识到，光的根源在于“人”；人的精神，便是恒久不息之光。

《一日》

246cm×176cm纸本水墨

2021年

刘进安的水墨世界，是“一”，也是“多”。一直以来，在水墨人物画创作之外，他同时开启了山水、静物等多种题材类型的创作：并不认为固守和深耕某一题材类型是作品升华的必然之路，相反，他认为不同题材类型足可相互启迪、创发新境，倾向于相对陌生化的内容展开叙述。实际上，在刘进安那里，题材已经不构成形式界限，他强调的是如何从传统程式跳脱至当代语境，而这个当代语境本质上与传统的内蕴是一致的，劲力十足的，富于深度的。

笔墨之于刘进安水墨艺术的价值不言而喻，在很多采访中他都申明了笔墨的立场与态度，这也表明了他对于笔墨理解的深刻性：“如果‘水墨’能够成为今天中国画的另一种表现形式，我更希望去除附加于所谓‘笔墨内涵’那样的干扰，去笔墨的文化化，强水墨的语言化，让‘水墨’单纯起来，‘内容’丰满起来，‘艺术’直接起来。”的确如其所言，笔墨的过度文化化容易压翻语言的价值天平，有遮蔽其自身审美价值的风险，若将外在干扰一并清除以强化笔墨语言的独立性价值，自然也就呈现出文脉和精神的独特性。显然，他将这一观念颇为有效地渗透在作品之中。借助“为水墨减负”的思路将笔墨纯净化、纯粹化，通过意义解绑的方式把语言还给语言，使之不背负任何重量而能畅快地去呈现“呈现”本身，把其优势最大化地激发出来：撼人心魄的视觉张力、微妙精致的细节、只可意会的气韵……继而推演出别具新意的多种可能。

《引，今天是哪一天》