李前：在连贯的情节中找到暗藏的戏剧性——第十四届全国美展金奖作品《工人是“天”》创作谈

李前《工人是“天”》部分铅笔草图

画家的视点与照片的作用

“一张主题性绘画，主人公形象作为主体及其动作的形象解决后，这张画基本就完成了一大半，因为主人公的形象动作在多人物构图绘画中起到了关键作用。”李前如此说。在李前看来，油画创作是不同于歌剧等艺术形式的表现手法，因此画家在进行创作过程中对于画面主人公的思考应是多视点的——人物之间的节奏、运动关系、身份属性等等，对于人物所存在历史事件的整体考察，通过人物的形象语言要最大可能性地以油画艺术语言的方式进行，要展现油画艺术所特有的魅力，即要善于发现和塑造不同性格和特征的人物形象。

李前强调，创作是需要扬长避短的，而习作则是需要取长补短的。油画创作的思考首先是从构思出发，而不是面对照片思考，照片仅仅作为构思的补充资料。创作的整体确立都是建立在艺术家个体对于题材的理解中去进行的，“情节中见戏剧性，戏剧性呈现人物的形体与动势”，这样的思考逻辑需要发挥画家的自身创造力。

李前所描绘的历史人物形象其实是一种基于他理解之后的历史人物，其中也包含了一个二度创作的问题。李前认为，主题性创作如何创造画面情节，创造情节中的戏剧性是重点，其中不能排斥文学性、戏剧性和电影的启发。对于《工人是“天”》中李大钊形象的创造，李前画的是他自己对于人物的理解——画面中底光的使用是面临挑战的，如何在底光的基础上反映人物的正气与对未来的展望，还要符合现实主义绘画的规律，如何从生活到艺术，其中就包含了一个对素材的选用需要创造性发挥的问题。对于《工人是“天”》中李大钊的形象研究，李前从照片推导到逻辑思考和模特寻找，期间经历了许多“打破”与“重来”的过程。