李前：在连贯的情节中找到暗藏的戏剧性——第十四届全国美展金奖作品《工人是“天”》创作谈

李前《工人是“天”》部分色彩草图

画面的情绪与情节的创造

在李前看来，有冲突才能引发事件。因此对于《工人是“天”》的情节涵盖了直接冲突与间接冲突的选择，而作为“冲突”中的人物形象，每个人物的经历、个性和特点都不一样，这就造成了画面形象的丰富性——“人群的出现会丰富人物作品的多样性，符合历史事件的真实性”。

于李前而言，草图是没有百分之百确定性的，寻找素材需要进入生活，看到素材中的所有要素本身。因此在《工人是“天”》的绘画过程中，他奔赴横店进行了现场寻找演员的布置拍摄，但是在这个过程中，他没有让演员人物作为绘画素材静止站立，而是让演员们动起来，给他们设置情境，让他们演一出情节中的“过场戏”——“这就会产生很多可能性，这种可能性是超乎想象的，它会丰富你的创作与构思，让你发现意想不到的偶然性，以此再进行油画的创造，对于画面人物进行梳理，整个绘画过程的推演都是在建立一个明确逻辑关系下的主动推演。”

而对于画面情绪的设计，是需要色彩与构图来衬托的。李前认为，风景绘画对于创作的意义，除了训练对色彩和构图的把握外，可以提升对创作环境的把控力，且画面环境对于人群组合的构图是具备决定性意义的，不同的环境下存在不同的人物组合与人物情绪。对于主题性创作来说，前景多道具，可用适当的节奏描绘静物以衬中景人物，“一张创作妙在如何画前景，因为这占了画面几乎百分之三四十的面积”。

数学的美感与理性的生动

李前说，当一个画家对于一个题材深入理解之后，对于画面的构思也会不断发生变化，就像德加的《舞女》系列，可以立足一个主题进行多视点、多角度的描绘，而在艺术创作中，道具的参与有时候是可以点破主题的，就像《工人是“天”》中的提灯和李大钊手中的书——当时陈望道翻译的《共产党宣言》，是一对具有深刻含义的设计，它向人们说明，马克思主义就是中国革命的指路明灯。至于李大钊脖子上的黑色围巾，除了作为画面形象的一级对比以凸显视觉吸引力外，也暗示了李大钊后来的牺牲。

李前认为，人物组合就在于烘托主题，但当下一些年轻创作者并不注意人物组合的问题；而人物组合又是主题性创作中的很大问题——其实包含了奇偶对比的美、数字的美和数学与艺术的关系。且对于人物形象的描绘，也有关于心理学的，人物形象的具体动作是人物内心世界的具体反映，因此每一个人物都要有一个独一无二的形象，而这就要挑战一个艺术家的创造性。

主题性美术创作是中国油画创作里的一个重要组成部分，但很多时候，我们对于历史性题材的描绘，容易陷入历史的“漩涡”而难以自拔，而在这样的一场基于“时代背景下的美术创作”主题论坛的分享中，似乎让我们看到了一种作为画者、作为艺术家个体的主动性——主题性美术创作仅仅是一种作为艺术家个体的表现载体，其背后所承载的，还是艺术家个人对于时代、对于历史的认识、回顾与展望。

“侧记”