李玉旺：展现中华民族的奋斗精神与创造力——第十四届全国美展及“中国美术奖”铜奖作品《筑梦》创作谈

《美术》杂志封面刊登李玉旺作品《筑梦》

工笔创新与时代融合的典范

———画家李玉旺《筑梦》创作访谈

近日，李玉旺先生的第十四届全国美术作品展览进京作品《筑梦》荣获第十四届全国美展中国美术奖中国画铜奖并荣登《美术》杂志封面，这是继其第十三届全国美展金奖作品《使命》后第二次获此殊荣。从主题表达方面看，这两件作品同是对当下时代精神的关注与诠释，充分展现出画家对社会现实的深邃洞察和深厚的人文关怀，生动呈现了新时代人们为追逐梦想而奋斗拼搏的精神风貌。在创作层面，《使命》是当代重彩工笔人物画创作的重大突破，拓展了工笔画创作中的艺术表现力；《筑梦》则在《使命》重彩运用的基础上，实现了当代工笔画写意精神的全新突破。这种学术突破绝非偶然，它是李玉旺先生在漫长的艺术探索和实践历程中，对工笔画创作技法深入理解与创新运用的必然成果。

在中国美术创作的广阔天地中，中国画作为中华传统文化的深厚根脉，怎样与崭新的时代紧密结合，创作出既富有新时代气象，又兼具东方审美意趣的美术精品，进而成为当下时代极具代表性的艺术载体，无疑是当代中国美术家所面对的重大创作课题。多年来，李玉旺先生在艺术创作的道路上，始终坚定不移地将艺术实践与时代精神深度融合，以敏锐的视角聚焦社会现实，绘写时代精神，凭借具有鲜明时代感和强烈现实性的精品力作，体现了中国美术家对当代美术创作与时代关系之间的思考，同时，也传递并彰显出蕴含中国艺术意蕴的审美追求。他的作品不仅展现出高超的艺术水准，更在学术层面为中国画在新时代的发展提供了重要的探索方向和实践范例，为推动中国美术创作的蓬勃发展贡献出个人力量。

为探寻李玉旺先生《筑梦》创作背后的故事，了解《筑梦》的创作历程、风格特点和主题表现，解读其艺术价值与时代意义，采访者专程采访李玉旺先生，倾听他分享创作过程中的点滴感悟与思考。现将访谈内容整理如下：

1、创作缘起

采访者：请您介绍一下《筑梦》的创作缘起，能否分享一些启发您创作这幅作品的瞬间或故事？

李玉旺：《筑梦》这个选题，早在几年前就一直在创作酝酿。我曾经参与国家扶贫攻坚主题《助梦》的创作，描绘了四川大凉山农村百姓的脱贫成果，当时在《助梦》创作期间我就开始考虑《筑梦》的选题。《筑梦》描绘的是建筑工人，建筑工人是城市的建设者，他们用双手筑起高楼大厦、搭起现代化的桥梁，是为城市和社会的发展默默奉献的一群人。

画家与建筑工人在一起

我平时生活与建筑工人接触并不多，所以我经常找建筑工地采风，去过住宅建筑工地、商业建筑工地，单位旁边的地铁建设工地等等，去现场感受工人的工作环境，积累创作素材。随着时间的推移，与这些建筑工人的接触越来越多，从交流中了解到他们生活的经历，他们质朴的话语和乐观的态度给我很大触动，这些信息对于作品的风格塑造都起到关键作用。

在创作构思时，我对建筑工种、人员形象进行过大量收集、选择和比对。建筑工人有多个工种，常见的有力工、木工、钢筋工、混凝土工、架子工、砌筑工、防水工、电工、水暖工等等，他们各司其职发挥不同作用。不同工种的服装、形象各不相同，随身携带的工具也各有不同，如电工服装通常为深蓝色或灰色一些较为稳重的颜色，样式宽松方便上下活动，上衣通常有多个口袋方便存放工具，手戴绝缘手套，脚穿绝缘鞋，佩戴写有电工姓名工号的胸牌、袖标这种标签；钢筋工的服装往往较为厚重，以防止被钢筋划伤，总是手持钢筋扳手、扎钩等工具摆弄坚硬的钢筋。架子工因为高处作业，安全帽通常为红色或黄色这种醒目的颜色，身配的安全带多为全身式的，服装材质比普通工人的更耐磨、更耐脏。这些具体细节对于创作至关重要，对作品而言都是构成画面的重要组成，能够丰富作品的叙事性，更全面而生动地讲述建筑工人的故事。

2、创作历程

采访者：在创作过程中，遇到了哪些挑战？您是如何克服的？

李玉旺：创作挑战是从始至终都存在的。在草图构思阶段，主要考虑选择什么样的人物形象作为画面表现的核心，因为人物形象至关重要，直接影响着作品最终呈现的情绪和主题传达。在资料收集阶段，我会有意识地抓拍民工工作状态的形象。期间还找同事帮忙联系单位旁边的轨道交通建设工地，进入地铁建设工地收集素材。我也时刻关注生活中接触到同事、朋友、家人，观察不同的人物形象和表情，不断筛选、组合这些真实人物的五官特征，寻找出比较生动的面部形象，更好地去传达建筑工人的力量和情感。这个过程确实费了不少力气。

《筑梦》线稿