李玉旺：展现中华民族的奋斗精神与创造力——第十四届全国美展及“中国美术奖”铜奖作品《筑梦》创作谈

5、艺术追求

采访者：您在艺术创作中一直坚持的理念是什么？

李玉旺：首先，真实反映生活。人物画是与现实生活接壤最深的画种，我始终认为艺术作品应该扎根于现实生活，将生活中的真实场景、人物情感以及社会现象融入作品中，使作品具有强烈现实感和生命力。《筑梦》对建筑工地的场景、建筑工人的刻画都是对现实生活的真实呈现。第二，追求艺术创新，尤其是审美语言的创新。艺术需要不断创新才能保持活力和吸引力，一直以来，我都在表现形式、技法运用、题材选择等方面进行探索和尝试，勇于突破传统、突破个人的艺术模式和思维定式，以独特的视角和手法展现作品的主题和内涵。无论是在色彩的搭配、线条的运用还是构图的设计上，都力求创造出带来新的视觉体验和艺术感受。《筑梦》在《使命》创作的基础上展开更多探索，进一步拓展了作品的内涵和表现深度，增强了作品的叙事性和史诗感，以更深刻的思考传达出主题信息。第三，表达情感和思想。优秀的美术作品不仅仅是一种审美呈现，更应该是情感和思想的表达，我希望通过作品能够传达出自己对时代的理解，对人性的思考、对社会问题的关注，这也是艺术家在当代社会中应该承担的社会责任。

采访者：接下来您有哪些创作计划？对于中国画在新时代的发展，您有哪些期望和展望？

李玉旺：接下来的创作，将不断拓展新的主题领域，继续深化创作表现。时代在不断发展，新的现象、新的思潮不断涌现，作为美术创作者，要保持敏锐的观察力和学习能力，积极探索新的主题。比如，随着科技的快速发展，人工智能、虚拟现实等技术对人们的生活产生了深远的影响，新的题材会增加新的创作灵感，同时也带来新的挑战，这就要求我们紧跟时代步伐，不断挑战自我，创作更多具有思想深度和艺术价值的作品。

中国画作为最古老的绘画形式，自古以来随着社会发展和时代审美嬗变，不断地进行着自我革新与演进。在不同的历史时期，中国画以独特的艺术魅力和表现力，反映当时的社会风貌、人文精神和审美追求。步入新时代，中国画一方面要坚守中华文化的根脉，保持自身艺术独特性，坚定艺术自信；另一方面，期待中国画更加紧密地与新时代各种主题相结合，比如科技创新、生态保护、乡村振兴、文化自信等。同时，中国画要勇于突破传统的思维模式和创作观念，持续吸收和融合不同文化的优秀元素，以更新颖的视角与方式表达时代主题和个人情感，进而创造出更多彰显时代精神和中国风格的作品。相信，在我们的共同努力下，中国画必将在新时代绽放出更加绚烂的光彩，为人类艺术文明书写更加辉煌的篇章。

（文/张肖萍，来源：大众日报）

画家简介

李玉旺，山东德州人，山东画院专职画家，国家一级美术师（二级教授），硕士研究生导师，中国美术家协会会员, 中国工笔画学会常务理事，中国艺术研究院特聘研究员，国家艺术基金评审专家，中国美术家协会第十一次全国文代会代表。

中国画《使命》荣获第十三届全国美术作品展.第三届中国美术奖——金奖。

中国画《筑梦》荣获第十四届全国美术作品展.第四届中国美术奖——铜奖。

作品被中国美术馆、中国军事博物馆、中国艺术研究院、山东美术馆等专业机构收藏。

作品、论文及文章发表刊登于《美术》、《中国美术》、《美术观察》等多家专业杂志。