程大利(中国美术家协会理事):李晓军的画气局很大,气象扩大,而且笔墨也跟他的年龄不相称的老练、老道。这得益于他的书法根基,他有很好的书法根底。书趣也好,书读的也高。在这个基础上画花鸟画,自然是驾轻就熟。晓军这个人心胸也大,眼界也高,而且有生活根基,所以画起来笔酣墨畅,情感充沛,一气呵成。他从明清大写意花鸟画里头吸收了大量营养,花了很多苦功。这个年龄的画家画到这个功夫是不多见的,值得祝贺的。格调高,气局大,笔墨老道,无论是形、是神、还有诗书画印的结合都是很好的。
付京生(著名理论家):李晓军的画可以说已经达到他这个年龄段的优秀画家,或者顶级画家。这种画难度比较大,我把它定位在吴昌硕加齐白石的样式,画这种样式的人特别的多,但是真正能够画的好的寥若辰星。主要是因为第一它需要功力,这个功力需要取象不惑,下笔取象不惑还需要有书法功力。在这方面我觉得晓军也是佼佼者。他的书法功力非常好,他的造型能力也很强,有了书法和造型功力是画的第一个要求。
第二个要求就是这种画也需要很高的学术修养,文化修养。晓军对整个美术理论和美术史有比较高层次的认识,这些认识都反映在他的作品里面。最主要的,晓军是处在一个比较高层次的人际圈子里面,这个非常重要,有很多的画家自己一个人在家孤军奋战,很长时间以后没有见有多大的进步,我觉得主要是不能互相陶醉。《书谱》里有一句话,东晋世人互相陶醉,才造就了整个东晋书法的高峰。晓军就有这么一批好的朋友。
但是最主要的还是他的个性,这种画必须得有性格,豪爽、洒脱。但是豪爽洒脱很容易把画画的野。晓军的画画的很儒雅,他豪爽洒脱之外很有做人的人文智慧,这种人文智慧还不是生存技巧,他是一种很高层次上的对人生、对生命的感悟,在这个高度上他去把握自己的生命活动的历程,他把他生活活动历程中的感觉,体悟都化在了他的作品里头。所以他的作品其实就是他旺健生命力的一种体现。从这一点上看,像李晓军这样如此有人文生命力的画家,现在确实不是很多。很多人说我画的是文人画,走的文人画这条道路,但是文人画我们知道先秦司马迁的《史记》里面讲的,先秦有侠士,士人不是柔弱的,不是弱不禁风的,而是有着壮阔的侠义精神的,他是勇猛精进的。晓军的儒雅中有勇猛精进,有旺健的生命力,这是他最可宝贵的东西。
何家林(中国国家画院研究员、创研部主任):李晓军的画非常有一种风骨。现在的花鸟画矫揉造作的比较多,再加上很多画家本身的书法底子不好,所以画出来的东西缺少一种力量。我们古人讲骨法用笔,在当今的很多花鸟画家手里面体现不出来。李晓军有过人的地方,这跟他书法的功底有直接关系。他把书法的笔意用在了花鸟画里,达到了一个新的起点。他的未来肯定有非常可观的地方在里面。现在晓军逐步形成了自己的风格,他的画有一种筋骨。这种筋骨的运用又运用得比较得体,尤其是他的墨和色的搭配很简约,非常质朴,不是那么的花哨,体现了他的人格的特点。因为晓军这个人也是非常的直率,非常朴实,不是那么矫揉造作的一个人,待人也非常厚道,所以他的作品,整个就把他的性情给彰显出来了。我特别喜欢他的作品,喜欢这种厚拙质朴的这样一种画风,也喜欢他这种待人接物的性情。我认为他的画跟他的人是非常完美的结合。