众家评李晓军花鸟画——融传统精髓于画境，绘宏大气象于卷中

内容还是形式还有笔墨上，都能够给人一种深刻的启示。所以晓军的写意花鸟画应该说是当代最高水平的代表。

乔宜男（中国国家画院研究员、办公室主任）：晓军作品走的是继承传统笔墨这一路，继承的是传统花鸟画笔墨的精髓。晓军几十年来始终如一的坚持他的绘画方式，这种绘画在近几年逐步显示出他的优势。在大家向西方学习，在绘画面貌多元化的今天，对笔墨的坚守，对传统绘画里面最优秀品质的继承，越来越显得重要。

晓军的作品运用了传统的笔墨形式，但是他的感受，他整体绘画的面貌和画面后面的情感是当代人的，是他自己的。他是在生活中，在自然当中挖掘自己的感受，是一个现代人在对绘画的一种基本认识之上，运用传统笔墨的构成方式画出了他现在的作品。他的框架立足点是非常好的，他符合中国画发展创新的最正、最大的路子，就是继承和创新这么一条颠覆不破的原则。

史国良（中国国家画院研究员）：花鸟画特别难画，难画就难画在笔墨上，现在很多人误解为笔墨就是水墨，搞创新、试验。试验来试验去，其实在水墨上试验，用中国的工具，用中国的宣纸、毛笔，但画的是西方观念。水墨是西方的概念，真的笔墨是讲究笔，讲究墨，讲究那个气韵。气韵生动，骨法用笔就讲的笔墨。我觉得笔墨真的是要多少年的功夫才能熬出这么几笔来，要利用这种语言，抒发你心中的想法，抒发你对生活的感受，对美的感受，这是一个花鸟画家必备的基本功。目前我们国内的大写意花鸟能画到晓军这样的程度，把功夫下到这个地方，下到这个程度的人比较少。大部分往水墨去了，在笔墨方面的功夫历练的不够。看晓军的画，我觉得迎面扑来的是笔墨抒写性，气韵大气，我觉得这非常难得。

王孟奇（上海大学美术学院教授）：我认为晓军的写意花鸟画画的应该算是比较突出的了，因为写意花鸟画实际上是中国画门类里面难度最大的一个项目，尤其从笔墨质量上来讲，人物画可以靠造型能力等做一些弥补，笔墨不足，造型能力强，靠那个可以转移人家的注意力，山水也可以适当的做一下。但是花鸟它原来固有的笔墨程式非常强，你要摆脱固有的程式就很难，而且他跟书法的关系非常明确，所以它是属于在笔墨关系里面最单纯的一种画法，你所有的弱点、漏洞都是无法遮掩的，所以作为他这个年龄来说，能画到这个程度实际上肯定是下了很多功夫。