众家评李晓军花鸟画——融传统精髓于画境，绘宏大气象于卷中

晓军的书法，画，笔墨的质量，我觉得还是相对不错的。全国现在写意花鸟已经是个弱项，因为院校里的学生现在一般不愿下这个功夫了，所以基本上看不见新的苗子出现，全国可数的也就这么几个，他是里面比较突出的。

王平（中国国家画院研究员）：李晓军最重要的是他的一种坚持，就是他面对传统的中国文化的正脉，他敢于这样去坚持，在眼下的画坛当中，这个很难得，因为画传统有时候是需要有点勇气的。为什么呢？因为传统是很强大的，你画的东西人家给你的就有直接的参考，直接的有一个价值的判断标准，那个传统的大山摆在这儿，别人是要拿你跟传统去做比较的，所以现在我们可以看到，好多画家，都在用一种方法扬长避短。可是李晓军他敢于这样去直接的延续中国文化的正脉。

他的绘画更多的取法了文化的正脉，他的绘画当中讲究用线，用线里面讲究用笔的质量，同时包括从绘画的构图、绘画的意境等等方面，尤其是在意境方面，追求中国传统绘画的注重格调，注重正大的气象，这个是他绘画当中的一个特色，也是他对传统文化现象走的非常重要的一个方面。他敢于这么去做，所以我觉得仅此一点，我就觉得他对于艺术的心灵是非常干净的，他的这种思想很纯正，可能画的这些东西，对于市场来说是不讨巧的，对于很多画家来说，可能这样的一个探索是很危险的，为什么？因为你要面对很大的压力。李晓军他敢于这样坚持，敢于追求这样一个正道，我觉得这种心灵，这种纯净的心灵是一个艺术家非常重要的心灵方式，我觉得他沿着这样一个方式去下走，会越走越开阔。

王艺（中国国家画院研究员）：李晓军是个非常有成就的画家，在书法和绘画领域都有着较好的成就，应该说现在是大家。他非常注重中国画品格的研究与实践，他的画一枝一叶都是有生命力的，而且这种生命力是有着他的典型特征的。从构图上，他把书法和画面完整的结合了，从书法与画面上结合的状态来看，提款与画面的布局来看，都进行了精心的设计和思考。从技法上讲，融和了很多前人大家风范的技法，非常丰富。从他的画中我发现了一个很有意思的现象，李晓军有很好的书法功底，在他的画里边用了很多书法的笔法去处理干湿笔墨的结合及侧锋、中锋的综合运用。但是他还有一个比较典型的特征就是，他还是用写字的方法去提款，用画画的方法去画画。现在有很多人，用写字的方法去画画，用画画的方法去写字。看上去似乎有些形式上的变化，但实质上是有些本末倒置，或者说是错位。李晓军的画在笔法上综合运用，画画就是画画，写字就是写字，但从总体上审视，非常的协调，非常的统一，创造了自己的一个独特的方法。李晓军做人的风格就是很踏实、很勤奋、为人厚道，但是不乏风趣幽默，读书也多，所以在他这个画里面充分体现出来他对世界的观察和理解，他的画充满了人文关怀精神，从他的画里面你能体会到的是生命，活生生的生命。

吴悦石（中国艺术研究院研究员）：晓军的画是秉承了传统的大写意精粹，诗画并重，另外，他的用笔非常好，用笔老辣、生色、笔墨酣畅，所以说对这一块来讲，他有心得，也有自己的语言。就是我们常讲的大写意这块很难突破，但晓军这一块有突破，这非常值得庆幸。我也是画大写意的，所以我非常关注李晓军，也为他取得这个成就而感到高兴。