从朦胧混沌到清晰明朗，从感性抒写到理性构建——看陈子君绘画创作的“新变”

所谓“精灵”系列的浮现，事实上是陈子君近十几年来绘画语言和形式探索的结果。如果说2004年第十届全国美术作品展览中，陈子君获油画类银奖的作品《诙谐生活》开启了其对青春期女孩不羁形态的自我叙事的话，那么至少在2007年“出没”系列、2010年“体温”系列开始，她的绘画中愈加清晰地出现一些与女孩们缠绕在一起的动物的形象。当然，更早我们还可以在2005年的《乐园》甚至是在《诙谐生活》中看到各种鸟雀和昆虫的身影，说明陈子君一直将动物形象视为女孩内心情绪的表征。这些动物从来不是自然之物，而是“精灵”系列的前身。

《诙谐生活》布上油画  200cm×130cm 2004年 

甚至在2010年前后，陈子君绘画中的动物形象有着和女孩等量齐观的空间位置，甚至在一些画面中成为视觉的核心。或者说，这是一个女孩逐渐失位，而动物形象逐渐凸显的过程。这也就意味着，在陈子君的生命意识里，内在的隐匿的心象才是艺术表达的核心，而现实生活的表象只能说是第二位的，并且变得越来越不重要。也就不难理解，2010年前后，陈子君创作了《惊梦》《动静》《暗涌》《序幕》等作品，从现实到梦境、从表象到心象、从欢喜到疏离，陈子君在创作意识上越来越依赖其内在的感知，精灵的概念也就呼之欲出了。

乐园 130cm×200cm 2005年 布上油画

之所以是精灵，其意味着非现实之物，而是遇见。这也是陈子君在二十余年的绘画实践中形成的思想经验，其非常注重绘画中的无意之象。也就是说，陈子君习惯于先“破坏”画面，而后在面对画布时，通过冥想的方式从混乱中发现形象，进而细心收拾，形成最终的创作。在此过程中，画面中的视觉形象是被陈子君辨析出来的，是其从“灰烬”中浮现出来的，甚至很多形象都是碎片化的形态，似乎是介于真实与梦境之间的状态。陈子君在召唤画面中的精灵显现出来，显然这些精灵都是其内在心象的投射。相较而言，陈子君没有描绘梦魇。她将精灵视为生命的守护者，这已经生长为其世界观的一部分。

（精灵作品的一部分）长舌婆的春天 地板胶综合材料 60cm×60cm 2014年