从朦胧混沌到清晰明朗，从感性抒写到理性构建——看陈子君绘画创作的“新变”

回到《走出2022》，陈子君创作的主题是人类必然要从困境中走出，最终来到情感和精神的伊甸园，被抚慰亦被治愈。与其2004年创作的《诙谐生活》相较，陈子君在《走出2022》中展现了一种超越自我和现实。不过，普桑在《阿卡迪亚也有我》中，早就谈到即使是在伊甸园中，死亡也是如影随形。画面中，陈子君描绘了五彩缤纷的色块，它们像是生命的乐章般闪烁，然而那些近乎沉默不语的青年，则更接近人类文明的本来形态。这是一个戏剧性的瞬间，青年和马儿们像是从迷雾中来又将走向虚空中去，一切都变得扑朔迷离，难以尽言。

（浓缩的形容词作品一部分）隐藏的 布上油画 80cm×60cm 2023年 陈子君

陈子君在创作自述中谈到，她事实上在泼洒了颜料后就在等待视觉形象的自由生长，这是一个相当缓慢的过程，是在不断发现和再发现的逻辑中形成最终画面的。陈子君也从来没有像这件作品这样，将画面中的形象进行更充分和细腻的塑造，如果说在过去其更注重碎片、朦胧或混沌的话，那么《走出2022》呈现的则是清晰、明朗和肯定。对陈子君而言，这也是极不寻常的新变。在过往，陈子君更多依赖感知作画，但是《走出2022》以及“浓缩的形容词”系列中，其画得更加主动亦更加自由。这也就意味着陈子君在创作上将会有一个新的转变，那就是从感性的抒写走向更理性的构建。这不仅是绘画语言和观念之变，更是其生命意识之变。理性和秩序，成为陈子君创作理念的新关键词。

惊梦 布上油画 90cm×147cm 2009年 陈子君

纵观陈子君二十余年的艺术创作就能发现，她的艺术始终没有偏离对自我的关注，尤其是对自我情感和生命意识的关注。陈子君的绘画中有着强烈的隐喻性，因此她的艺术中有着显而易见的寓言画的色彩。陈子君注重绘画实践过程中形成的新经验，她能从实践经验中总结新认识，也能将新认识转化为新创作。同时我们也要注意到，陈子君在绘画形式语言上的新探索，她的画面中大量使用泼彩的方式作画，这与中国传统绘画的关系变得愈加紧密。尤其是我们在《走出2022》画面中看到的墨竹图像，似乎意味着陈子君在中国文人画的思想体系中也受到了新的启发，这在其2019年创作的《拾》中也有清晰地展现。应该说，陈子君在持续认识自我的过程中深化着自己的创作，在世俗生活和精神世界之间搭建起了一座愈加坚实的真善之桥。

（文/魏祥奇，中国美术馆研究馆员）

“蓝以形容”陈子君个展自述

（节选）

《走出2022》这幅画的创作过程比较艰辛，几乎花整整三年的时间来完成，一直画不完也走不出来。在这三年时间里，我们都在经历同一种煎熬。生命的脆弱，世界的不确定性留给每个人抹不去的创伤，世界格局和我们每个人的小宇宙之间，发生了难以形容的变化，每个人都在努力，去认知和接受这个事实，但显然绝非易事。艺术此时成为最有效的治愈方式，如同上个世纪战后的世界，尤其在欧洲，人们的内心极度焦虑和绝望，精神分析学应运而生，艺术疗愈也快速发展起来，产生了弗洛伊德、拉康和荣格等分析心理学大师，罗夏的心理测试也很有意思，我试图将真实的心理投射向画布，并在画中寻找抚平内心的答案。如何去修复和重构我们内心的创伤和极度的不安全感？如何走出2022？重建人类伊甸园成为我最想做的作品。