书写，一种被墨迹擦亮的生命态度——李明书法艺术漫笔

十九世纪美国著名诗人、人文主义者惠特曼说过：“每个人都唱着属于他或她而不属于任何其他人的歌。”有了这独特且独有的吟唱，才使得随方逐圆的尘世生命，不至于在精神上无家可归。至此，面对李明兄小楷世界里的碧水、桂花与六朝，自然可以用灯下故人的名义道一声：青梅煮酒，好久不见。

玉兰尽情往白里开，春风依然悠悠沉醉。李明兄从小楷到行草的转变历程，包含着对个人书写经验的深层次思考，同时也通联着有关书法艺术生命表达的思辨性认知。他清醒地意识到在小字中追求大字的气势终究有其难以逾越的局限性。

自我叩问，自我革新，在继续追求小楷技法之精湛与意境之拓展的同时，他着力通过行草线条，来表现笔墨中“更饱满的体量和更厚密的气质”。可以这样说，行草精神的集束释放，是近些年来李明兄书法风格形成的另一个影响源。当代著名作家汪曾祺先生的一段话，形象而深入，在此可资借鉴：“一篇作品的语言是有一个整体，是有内在联系的。文学语言不是像砌墙一样，一块儿砖一块儿砖叠在一起，而是像树一样，长在一起的，枝干之间，汁液流转，一枝动，百枝摇。语言是活的。”引用到李明兄的大字行草书创作上同样适用。

他腕下那些见龙在田、风神潇洒、气贯长虹的行草语言能走到今天，就是因为它们是活的、成长着的，而非简单的砖垒砖砌。宛如一匹奔跑的骏马，1000年之前的李明兄为了增加笔力的厚重，浸染在北碑墓志天地中多年，把从赵松雪处得来的灵动笔意写得越发扎实和浑朴。