书写，一种被墨迹擦亮的生命态度——李明书法艺术漫笔

之后，大字与小字、正楷与行草轮流书写，旅进旅退，多方比较后，把行书的笔调定位在了“二王”经典之上。再往后，“李明发现，‘二王’时代的书写形式均为文书、信札之类的书斋小品，如今不同，随着书写场合越来越多样，尺幅和字迹越写越大，那些用于小字的技术元素如用笔、结体、行气、章法等，或许应该朝着大气磅礴的方向有所转换，于是，他再次深入北碑，这些年反复意临被康南海誉为‘不食人间烟火’的《石门铭》，从斑驳漫漶的摩崖石刻中找寻开张闳肆、沉雄浑厚的气韵，颇多收获，大见成效”（唐跃语）。

由此可知李明兄锤炼行草语言的艰辛历程。他收获的是消化了激越与不平后的冲荡之气，书写中不做无病之呻吟，讲究变幻莫测，悠然自适，如风激水面，搅起虚白云烟，透着几许大气与深沉。

文化风景，寂寥长路，化在笔墨里，便是深邃的迷人：浓时，有风吹拂；淡时，有雨濡染。人生在世，生命中，总有一些记忆温暖而结实，总有一些凝视明澈而传神。日常的创作、读书、育人之余，李明兄在心底起伏和保留的永远是那一缕割舍不下的故乡情。他永远不会忘记，为了书法艺术，2006年离开故乡只身前往北京的情景。

迎难而上、沉潜笔耕的李明兄接得住时代对他的选择，也享受着背井离乡的孤独离愁与大都市文化细雨之间的融合与冲突。他笔下的风姿，不期然地带有蕴含生命态度的诗性呼唤，超拔于风习之上，沉醇绵长。

我一直理解为，在李明兄笔墨的成长期和茂长期，始终离不开文学这个乳娘，如同时光赋予生命的滋养与力量。曾经反复阅读他的《琢庐夜话》，半文半白、句意双得间托起长长的心声，鞭辟自我和解剖艺术的同时，也解冻和回暖了许多对未来丧失期待的中年心。不妨撷来一段，视为窥豹一斑：“笔画须有表情，有情方得趣。然不可造作，最恨装腔作势，摆弄姿态。宜下笔干净，果断从容，自然书写，功性兼备。稳健而不失灵动，飞动而不失沉静，最喜东坡居士‘刚健含婀娜’句，恰如其分。吾论书谓人书合一、言行一致方入境界，学书必先以技入，技进乎道，技道双修并进，方能人书合一。人书合一方入真境，为生命之真，为艺之真也。言由心出，行有所践，方可立己服人。”所谓识见愈高超，则笔意愈诗意。难怪世人爱怜其笔端之雅，那情到深处的随性而书，尽是宽襟满风、长衫飘飘的文人气。

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当迎春花集体露出花开一刹那的笑容，涌动的春水已然漫过沙洲。心中又一次回味起琢庐书院里那些或细腻而骄傲、或彬彬尔雅中生出风雷气概的笔墨，以及渗透在诸多书写细节之中的那缕真情，在需要不断扩容的人生里，忽然就有了一种岁月惊堂木敲响般的惊醒。加缪说：“我并不期待人生总是过得很顺利，但我希望碰到人生难关时，自己可以是他的对手。”从行醉放狂歌的少年到坐禅销妄想的中年，李明兄每在身陷生活乃至艺术“泥淖”时，确有自拔之力令他脱困而出，所以时至今日，他能够从容而自信地站在当代书法艺术创作与探索的“前沿”，携带着盗火者之开拓精神，背负着燃灯者之启明意义，持续走向深入。