孙博文丨艺术的表现性始终坚持“中国式”

其次，作为民族艺术形式的创造者，他有复杂丰富的传统文化背景和传承传统的意识，虽然没有直接证据，但我个人认为，他绘画实践的用色和构图应该受到石窟壁画的直接启发。从思想背景而言，他广泛吸收传统文化儒道释三家的营养。就道家言：他自称“汝阳真人”，有“悟道”款；就儒家言，“充实之谓美、格物致智，道之以德，博闻”为常款；当然，最合心意的还是禅宗，“禅意时、只求禅、山水通禅境、传统三友结盟共修禅”，是常款，为三家最多。更重要的是，他常题的诗有两首：——“天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。”——“平生野然无拘束，万里长空自在天。试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。”皆关涉禅宗，这两首诗，在不同的画作中反复题写，的似与画面本身联系不大，是否以此表明心志和精神追求，还有待研究。

另外，他的落款和题诗，多有值得研究处，如：“百花齐放万年长青”款，“依山傍水结草庐，出门沟壑有或无。缩写白云万余里，消受青山一卷书”诗，究竟和画面有什么关系，还有其他众多的款识、印章等，多有与画面缺乏直接的关联，原因何在？也有待来者研究。

从上面的简单列举可以看出，他对传统的追慕是笃定的。他的绘画，有明确的精神追求，他的思想滋养是中西文化整体性的，在广泛吸取中西艺术文化修养后，我们看到的是他的结果——作品。但他究竟是如何对中西思想进行调和的，也还有待深入研究。

▲《墨山千嶂秋》360*1441999年作

虽然对孙博文的艺术研究还刚刚开始，但一些基本的事实已然明了，这主要是他的画面告诉我们的，这就是：

他的艺术是整个中西艺术、中西文化发展在他身上结出的自然果实，他广泛学习中国传统，不仅是艺术传统、还有思想传统，加上齐鲁大地给他的人文、地域环境的滋养形成的底气，给了他胆识、勇气，使他敢于大胆的消化融合西方的艺术，对中国自己的艺术进行了现代转化，形成一种内在超越，一种创造性转化。这是艺术交流和发展的一个必然性结果，这个大大的艺术果实，不仅是他个人的荣光，也是中华民族有容乃大的创造精神的伟大体现。

（文/刘茂平，湖北美术学院副院长、教授；《中国式表现性绘画的一个极端案例——孙博文晚年绘画初步研究》）

▲《柳拂红云三月天》360*1442001年

（来源：丁火画廊）

画家简介

孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。

2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。

2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。