传神高于写形，以质朴老拙的美感锻造个人艺术语言风格——陈黎中国写意画创作的艺术追求

安源矿工组画·矿口

231cm×216cm║纸本设色║2022

陈黎是江西籍美术界中国画的新生力量。她在中国画硕士研究生毕业后，以科班生的姿态进入画坛，超越女性的身份视角，用一种客观、冷静的态度审视创作对象。在中国画创作上，陈黎追求艺术形象的传神而大于写形，重视人物情感的表达，通过粗线重墨来营造质朴、老拙的美感，注重锻造个人艺术语言风格，作品入选多个重要美术展览和期刊，如《清晨追梦者》在2021年中国美术家协会主办的“悲鸿精神——第四届全国中国画作品展”上展出、《安源矿工组画一》和《安源煤矿记事》获2022年第36期《中国美术报》选登，等等。陈黎的努力得到了闽、赣美术界的肯定，2023年，作品《坚如磐石》获江西省第五届人物·花鸟画大展优秀作品；《安源矿工系列—平安归来》系列作品参加“青春·艺叙——第四届江西省青年美术家优秀作品提名展”；2024年，作品《乐土》在福建省文化和旅游厅、福建文学艺术界联合会、福建美术家协会主办的庆祝新中国成立75周年福建省美术作品展暨第十四届全国美展福建省作品选拔展获银奖。

乐土

200cm×200cm║纸本设色║2024年

一、对传神的自觉追求

“神”与“形”，是中国画创作需要面对和解决的核心问题。早在魏晋时期，顾恺之便提出了“传神论”的主张，认为“传神写照，正在阿堵中”（《世说新语·巧艺》）、“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”（《魏晋胜流画赞》）。前一段话，强调通过人物的眼睛来传达情感、风姿，即从正面肯定了传神的妙处；后一段话，通过人物的动作、形象来传达精神、情感，如果不处在真实环境中，则无法得到“神”之妙趣了，即从反面否定了用人物形象来传神的做法。自顾恺之的“传神论”之后，经由谢赫的“六法论”、宗炳的《画山水序》等名家名作的阐释，“传神”逐渐成为中国人物画、山水画的最高标准而被诸多画家所推崇。

安源矿工组画·清晨归来(一)