张可扬｜主题油画创作形式语言与创作实践思考

本文刊于《油画艺术》2024年第2期

摘要：油画艺术作为主题美术创作的主要表达方式，通过图像叙事的方式融入与展现中华文化认同、中华民族视觉形象和文化符号、铸牢中华民族共同体意识等概念，在国家重大历史题材及党史主题美术实践研究中有着重要作用和现实意义。本文针对油画形式语言与创作实践在当下主题创作中存在的主题概念化、画面照片化、形式简单化等问题进行了梳理和剖析，根据个人的创作经验，提出了实践方案与思路，总结了艺术创作的价值和意义，只有理念和形式两方面的真正协调和统一，才能成就真正的艺术经典。

关键词：主题油画创作；绘画语言；创作实践

油画的历史可以追溯到15世纪的荷兰，距今已600余年。中国人从接触油画至今也逾200年。油画作为一种传统的艺术形式，能延续至今，必然有它的生存之道。西方绘画的主要画种就是油画，在现代艺术中“架上绘画”也多指的是油画，关于油画的各种艺术流派、艺术理论、艺术批评文献多如牛毛，油画背负着人类对艺术的完美期待。随着时代的变迁，今天的油画家经常被误解为传统守旧、故步自封、将被AI技术发展逐步淘汰的一群顽固派。实际上油画只不过是一种绘画媒介，不必承担那么多所谓的艺术的责任，重要的是其形式语言如何表达和创作实践如何呼应主题。诚如贡布里希所言：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”^[1]

图1 张可扬 歌唱家