张可扬｜主题油画创作形式语言与创作实践思考

布面油画2021年

艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵的形式来表现，因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一。所以符合艺术概念的实际作品所能达到的高度，就取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。主题创作实际是在画面中营造一种关系，通过这种关系来传达一种情绪，或者是一种氛围，而这种情绪或者氛围被观众感同身受以后，主题也就凸显出来了。这也是当下主题创作有别于早期过于直白的主题创作的一个根本特征。德国哲学家黑格尔认为，“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。这里第一个决定因素就是这样一个要求：要经过艺术表现的内容必须在本质上适宜于这种表现。否则我们就会只得到一种很坏的拼凑”^[3]。

二、主题油画创作中的形式语言

绘画形式语言的可持续性，体现在对造型的个人语言方式的探索与坚守。现代绘画当下的卡通画的色彩构成，实际上是把绘画简单化、快餐化的一种误导。同时对绘画的污名化、形式语言的幼稚化是画家对自身不自信的借口。实际上，绘画是有门槛的，是严肃地深入研究探索的结果，这个门槛就是个人成熟的形式语言特征的形成。主题创作虽然描绘的是自然世界和社会景象，但是画家要做到在他的画面当中，形式与自然没有任何共同之处，这种独特性就是形式语言的魅力。马列维奇认为：“艺术是一种构造的能力，不在于形式和色彩的互相关系、不在于一种构图中美感的审美标准，而在于重量、速度和运动的方向的条件。形式必须被给予去独立存在的生命和权利。”^[4] 离生活的形式越近，离艺术的形式就越远，这也可以理解为好的艺术作品人们能看得懂，却不知道画家是怎么画出来的。形式语言是由需要表达的情感所决定的，而情感则是对周围形式与色彩的一种感性的反应。随之而来的是在创作过程中的一系列直觉冲动，这种直觉冲动又依据画家对绝对形式美的欣赏来加以分类，这种被创造出来的形式语言就会传达所谓的“精确的情感意义”，当这种情感被观者感受到，画家的目的就达到了，因此真正的艺术中内容和形式永远是相互拥抱、融为一体的。

图6 张可扬 草原之光

布面油画2021年

美国批评家克莱门特·格林伯格认为：“最完整的现代绘画，是具有最抽象的统一性以及对媒介有着最直接的认知的绘画，是‘消解了中心的’‘复调的’‘满幅的’绘画。”^[5] 对格林伯格来说，现代绘画消解了西方传统架上绘画，这种绘画总是使装饰性臣服于戏剧性效果，而这就是现代绘画的历史意义。当代艺术弱化或者脱离了传统绘画戏剧性的表达，而是以纯粹装饰性的画面取而代之，中国的当代艺术也是沿着这条线发展的。随着国内社会的发展繁荣，初级阶段矛盾不再剧烈，当代艺术也逐渐失去了它的激进性。随着多媒体的迅猛发展，当代艺术的先锋性逐步丧失，艺术重新回到平和，重新回到形式，再次回到格林伯格所说的装饰性绘画的原点。从各大私人美术馆、画廊以及艺术博览会可以看到，今天的当代艺术基本上就是装饰画的天下。这里没有褒贬之义，只是说当代艺术回到了原有的基本样式，最早的抽象和现代主义的图画就是装饰画，装饰画是纯粹表面的绘画。中西方艺术各有各的特点，中国艺术强调的是淡雅脱俗的平面装饰，西方艺术强调的是色彩绚丽的真实透视。马蒂斯是装饰性绘画的辩证转换的领袖，事实上正是由于他，“装饰性”一词才不带有贬义。随着艺术的融合跨界，中国传统艺术的平面装饰性对油画艺术的影响愈发深远，中国的现实主义主题绘画与当代艺术发展的界限也越来越模糊，主题油画创作的形式语言探索也显示出了这些显著特征，也验证了马蒂斯的观点是正确的。

图7 张可扬 游学华夏

布面油画2023年

今天的油画艺术语言由传统走向现代，总体而言弱化光影和透视，强调平面与结构。作为图像时代的油画艺术，要更加注重图像的交叠互映，而不是单一图像的呈现。这从一些基本特征中可以看出端倪，比如形象边缘的不确定性、造型主体的模糊性以及与环境的穿插混杂，都形成一种新的语言方式。图像永远体现的是一个过程，状态不断变化，而不是终止。这一点的最终体现我们可以通过一个简单的例子来说明。我们随手翻阅几本艺术杂志，快速地翻阅会给我们不同的审美体验。如果是国画杂志，因为国画基本上为单色作品，因此翻阅的过程视觉体验非常的舒适、和谐、不跳跃；当翻阅一本当代艺术的杂志的时候，因为颜色大多是鲜艳的大色块，因此翻阅起来视觉体验是欢快、跳跃、赏心悦目的；当翻阅传统的学院派现实主义作品的杂志的时候，因为其内容、色彩相对来说比较复杂，快速翻阅的过程往往是视觉效果混杂，无迹可寻，总有中断，难以给人一种轻松愉悦的感觉，视觉体验是凌乱的。这给我们一种启示，传统现实主义绘画的画面质感需要进行整合、提炼、概括，尽量将形式语言简化，强调画面的整体性。

图8 张可扬 东方威尼斯大澳渔村