张可扬｜主题油画创作形式语言与创作实践思考

布面油画2022年

图2 张可扬 海伦·凯勒

布面油画2022年

主题创作是油画艺术的重要内容，也是评判艺术家成功与否的重要标准之一。油画艺术发展到今天，依然具有旺盛的生命力和充分的表现力，与其具有的社会价值和社会功能密不可分。在国家层面的重大美术创作工程当中，油画依然是较为重要的表现形式，这与油画丰富的艺术语言及其独有的画面质感紧密相关。从全国重要的综合性艺术展览中，我们可以看到油画始终是参展人数最多的艺术门类，这种现象从另一个角度证明，油画的市场依然庞大。从全世界范围来讲，传统的油画无论是从学院的角度还是从市场的角度，都已不再是主流。唯独在中国，传统的现实主义油画依然占据重要的地位。

以中国美术家协会为代表的国家美术体系有庞大的油画创作队伍，近些年来相继举办了多次国家级主题美术创作工程，各个省区市也同步开展了为数众多的主题美术创作展览，推出了大批的精品力作。正是因为有这种体系的保障，中国形成了当今世界少有的从国家层面推动主题油画创作的良好局面，使得中国油画在主题美术创作方面有了长足的进步，同时也对主题油画创作提出了更高的要求，要求艺术家守正创新，关注现实生活、深入现实生活、尊重现实生活、反映现实生活、引领现实生活。主题美术创作，通过展现人类美术发展的进程与图像叙事的基本原则，让我们对再现性的绘画和造型美术的本体规律有了一个新的认识。因此，主题油画创作的主题如何确立、形式语言有哪些特征、创作实践如何形成是主题油画作品成功与否的关键。

一、主题油画创作中的主题确立

什么是绘画的主题？主题并不是简单的一个口号，或是一个固定化的样式。实际上主题可大可小，可以是重大的历史事件、重要的历史人物，也可以是一个特定时期的一个微小的事件，甚至是一种情绪。主题并不是一张现成的照片翻版成油画，而是在绘画巧妙的构图中营造出一种画面的情感，或者是一种关系。画家并不单纯只是画画，实际上画家更像是一名导演，他在画布上要考虑典型环境、主要演员、群众演员以及服装、道具，还要研究天气状况、地理环境、人文历史等。把这些内容综合在一幅画里面，就需要画家具有超强的综合把控能力。这些细节、这些过程只有画家自己才能够把握，评论家们往往看到的是画面最终的结果，通过结果对画面进行表层的分析，而作画过程的前期设计、画面细节控制、画面趣味点的打造，评论家无论如何是猜测不到的，或者说是分析不准确的。德国哲学家海德格尔认为，艺术作品的真理和美的显现是通过“建立一个世界”达到的，这就是艺术创造的动态过程，艺术品的创造实际上就是克服物质的物性，把它带入人的世界从而呈现自身的意义，而这一切只能靠画家自己来完成。

图3 张可扬 幸福家园