童鹏其人其画 | 曲和沉静 质朴纯粹

童鹏的作品我非常喜欢，他的作品已经进入了一种和内心体验相关的层面，尤其在今天的中国画界确实弥足珍贵。我们都知道，中国画1000多年的水墨传统已经有了非常厚实的积累，是我们学习绘画的经典范本，但同时可能对今天的个人化的创造又带来了很多障碍，这个经典，它是一把双刃剑，可能是我们学习绘画的一种门禁，同时他可能又会成为一种吸食我们的个性，吸食鲜活的当代体验一个大黑洞，所以说这个要全面看。童鹏能有今天的成就，我觉得他不仅仅有了非常厚实的传统积累，而且他在传统的基础上已经找到了很多和他个人体验相关的一些东西，他的绘画真正能够成为他观察社会，体验人生很重要的一种途径，我觉得这点在全国中国画界审美心态趋同的这种背景下，有这么一个非常鲜活的，有着独立的，个性化的语言方式，又有着近距离的接触和近距离的表达的这么一个状态，从这个角度讲，我认为他是一个很有学术启示意义很有当代现实文化的意义。从童鹏画中透出曲和沉静的这种敬畏，我很感动，因为这个东西古人有一句话叫画如其人，你看童鹏的行为方式，他的面部表情，他的全部修为和这种绘画完全形成了一种文化合一的境界，我认为这是艺术创作的一个成熟表现。

（文/张江舟，中国国家画院院委、研究员、原副院长，博士生导师）

《不负韶华舞青春》242×193cm

童鹏的作品有着一种强烈的探索精神和创新意识，这种探索精神和创新意识是建立在他对传统笔墨精微的理解和体悟基础之上的，他用创作实践践行了守正创新。他的这种探索和创新主要体现在两个方面。首先就是他在题材上的不断探索和尝试。我们一般认为童鹏是个人物画家，包括参加十三届全国美展，北京国际双年展等展览的作品也的确都是人物画，但事实上他的创作涉及山水、花鸟等多种题材，不管是哪种题材，他都能用自己的笔墨语言去演绎，去表达。

其次是他画面的表现手法、表现形式。不管是画面的空间建构、构图经营，还是形象的塑造、色彩的设计等等，他都有自己的理解。尤其值得一提的是，他把包括诸如极简、构成等一些现当代艺术理念非常有机地融合于水墨创作中，使画面呈现出一种让人过目难忘的简约大气，画面视觉冲击力非常强。

（文/陈林，安徽省艺术学院副院长，安徽省文联副主席，安徽省美协主席）

《问天》200cmX200cm

童鹏是一位学养比较全面的画家，对山水、花鸟、人物画均有涉猎。他在传统笔墨语言的吸收和转换方面花了很大的功夫，笔墨语言纯正，但又有自己的特点，这是一个突出的优点。从绘画风格和语言图式的角度来讲，他的绘画语言没有束缚在传统程式里。所谓的笔墨传统如果要放在中国绘画史上看，不同时代有不同的意义。20世纪以来的中国画传统很大程度上不同于古代传统。就山水画来说，20世纪以后特别是新中国成立以后，山水画家们大大摆脱了传统山水的表现程式，最具代表性的就是李可染和新金陵画派所探索的“真山水”，构建出不同于古代传统的新传统，反映了他们追求的“为大好河山立传”的山水画观。这样的革新精神在童鹏的作品中也能看到，他的笔墨方式是新传统的表现方法，而非摹古式的表现程式。这是第一个感受。

《和平之师》248cmX372cm