童鹏其人其画 | 曲和沉静 质朴纯粹

其次，他的没骨花鸟和人物画的图式语言非常有个性。他在创作这类作品时，往往用淡墨勾勒，然后再用淡墨渲染的方式来塑造对象，物象结构都隐含在灰色调当中，笔墨语言和形式感都非常强，有现代艺术的趣味。从图式上来讲，有一种平面化的构成感，既带有传统的写意性，同时也具有现代中国画的美学趣味。他的这种创新意识、探索精神，值得我们去关注的。

童鹏的系列作品可以给我们提供两个值得思考的问题，第一、中国画的笔墨价值问题。如何看待中国画笔墨的价值？荆浩在《笔法记》中谈到:“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体。”这说明在荆浩之前，中国画还没有将笔墨作为一个统一的技法来看待的，或有笔或有墨。比如隋代展子虔的《游春图》，就是典型的有笔无墨。笔墨的价值实际上是从宋代以后才开始被重视的，到了元明以后，特别是“南北宗论”和“文人画”观念确立以后，笔墨的重要性才被大大提高了。但是，我们今天看待笔墨，要从一个历史的角度去看，笔墨的重要性也是历史性的，在某个历史阶段是重要的，在某个历史阶段它并不那么重要。这个问题要放到当代的文化语境中去讨论，在当今的图像时代，笔墨的价值在哪里，则会有很多不同的看法。我认为，童鹏坚持了笔墨的传统特性，肯定了传统笔墨的价值，同时也充分吸收了当代艺术的新方法。

《天天向上》230cmX192cm

童鹏作品带给我们的第二个思考，是艺术和生活的关系问题。传统中国画追求“以形媚道”，我们说的这种道，来自老庄思想，是精神层面的一个东西，是出世的。但是，到了近代以后，中国画也开始表现现实生活，反映现实生活。无论是表现出世的理想世界，还是表现入世的现实生活，首先需要画家的真情实感，不虚伪，其次都离不开高级的绘画语言。所以说，画什么，这是画家个人选择问题，但是怎么画，则反映了画家背后的学养和技术的高低。

（文/陈明，中国国家画院理论研究所所长、研究员）

《五十八秒》200×200cm