刘春杰 | 面目全非——我的四十年

鲁迅侧面39.3cm×49cm

3.禅山圣水

苦心经营彩墨《禅山圣水》系列，积了染，染了皴，皴了擦；一回回，一遍遍，斑斑驳驳的彩，重重叠叠的墨——像日记，像心电图，有时甚至把宣纸揉烂了。日积月累，从彩墨画传统止步处前行。撕画，之前只用于对不满之作的处理方式，这个时段的我则是对将要完成之作的再“破坏”。在这一系列的作品中，通过撕裂－拼贴－重组的行为来创作出最终的作品。撕，成为另一支笔或者一种画法，由它，触摸到了历史存活于当下的脉搏。藉由修修补补地完成一种转换，这里挖一块，那里补一条，形成意外效果。将创作过程结果化，将偶发变为必然，将隐藏变为彰显，将羞于示人变为公之于众，以达到通透、交错、断裂、灵动。把千百年来的“禅山圣水”去魅，还原为“残山剩水”。追问在后工业文明的今天，在消费时代的洪流中，普天之下还有“自然”吗？那个上帝赠予我们，而人类从未染指的自然，早已随着一声声寂寞地撕纸的声音，残剩于人类的庞大愿景中了。《禅山圣水》等一系列作品尽管形态各异，然而有一点是共同的，那就是对视觉艺术社会意义的追寻，也是与《私想者》木刻系列的艺术追求一脉相承的。

《禅山圣水1》 水墨 96cm×190cm 2017年