郑工丨孙博文绘画的意义在于其自我的重塑

▲《白云游山》69*170 2001年作

第一眼看孙博文（1938-2003年）的画，画幅巨大，先声夺人，让你一头雾水，无法言语。接着，有记者采访，对着镜头我也只能说，孙博文的画很难定位。或者说，孙博文的画很难归类，因为既有的评价标准及分类原则，在孙博文的画前都失效了。我很难找到恰当的话语，或合适的概念，描述孙博文的绘画。

▲《凤舞九天》310*123 1998年作

无论如何，孙博文就是一个奇才。他不守常规，不循常理，但“博”采众家，熔铸自家风格。孙博文的画，似乎“笔笔都有出处”，有许多可供类比的现象，如梵高的星空与旋转笔调，燃烧的麦田；又如张大千的泼墨泼彩，大山大水；还有他的花鸟画，可见吴昌硕、齐白石、潘天寿或李苦禅、崔子范的笔踪。至于其求学经历，各位师友的影响，也可以追溯相应的师承关系与画学谱系。但这一切又能说明什么？我以为，唯一能证明的就是他的博学，这与他的学院教育背景无法分离。他不是素人画家，任凭天性作画。虽然孙博文的画，亦如天马行空，随意而作，自发而为，而不是依靠知识建构自己的艺术，但他利用知识，他是在思想层面上处理各种知识关系。

▲《求禅天地间》405*95 2002年作