郑工丨孙博文绘画的意义在于其自我的重塑

观看孙博文的画，想到最多的是“心态”或“精神”的概念，这不是描述性的，而是引发我们进一步探究孙博文作画时状况，试图在图像之间寻觅其隐含的意义。因为这一作用，可以让我们在一些具有连续性的现象之间，建立某一意义同一体，从而进入其精神世界，知道其人其画。每个人都有自己的精神世界，对于艺术家，我们更看重其特异性，看重其创造性，也更看重其意义的辐射力。惟其如此，才可言说其历史的影响力。

▲《飞泉溅禅石》316.5*123.5 2002年作

孙博文之“奇”与“博”，就是“一”与“多”。博而后出奇，多而后专一，其“一”就是自我。所以，他晚成且一发不可收拾。2020年11月22日之前，美术批评界对他几乎一无所知。之后，连续两次大展引发关注，众说纷纭，可谈的知识点很多，聚焦却很难。他的画激发了我们的好奇心，究其因，谜团较多，意指不明。其中，我想弄清两个问题：一、是什么原因导致其艺术发生突变？二，是什么因素促成其艺术之大成？

▲《红云当头万象生》411*143 2002年作

从现有资料看，孙博文画风突变在1999年，时年六十一，定居青岛，有四件作品值得注意，分别为《白练飞响落人间》《隔溪山中高人语》《禅意尽在山水间》及《远山青翠彩墨染》。其尺寸一致（361×72厘米），均有跋文，从构图形式看，这四幅画各自独立，并无起承转合之势；就其跋文而言，作画立意，各有所取，亦难以组画论定。若细究跋文，前两幅有所联系。如“一帘白练下山岗，内有高人八尺妆”；“隔溪始有高人住，朗朗书声到客船”。前者观瀑布臆想高人之形象，魁魁然曰其大者；后者以溪流水声臆想高人之诵读，其音袅袅，似乎不绝如缕。前后之间，虽有作者对“高人”的想象，一形一声，但在画面上也没有明显的对应关系。至于“天作匡庐地为案”“万里长空自在天”，画的也是高山流水，构图顶天立地，言及“禅”与“自在”，那正是孙博文后期绘画的常态。之所以我关注这四件作品，在于其自由放达的胸襟与风格，尤其是上下之间，有一以贯之的气势，形成一路新的画风。

▲《山水四屏》361*72 1999年作