郑工丨孙博文绘画的意义在于其自我的重塑

50*50 1999年作

如何区分二者？一看画幅大小，二看绘画的自由度。不论是花鸟画还是山水画，不论是泼墨还是泼彩，注重笔墨与章法的画，画幅都不太大，而幅面大者，几乎都是放荡不拘的画，高度自由，就是画画，没有其他，想法很单纯，没有杂念。专一为画的人，不多。一者多解，在内为我，在外为道。从我出发，纵观世界，海阔天空。思者即悟者，悟者即画者。其新出之意，在于我而不在于他，他者则回归传统。传统对于孙博文而言，就是拿来，无论古今中外，取而用之。谈论孙博文绘画的意义，正在于其自我的重塑，进而求新求变。

▲《一江秋水连云起》451*144 2002年作

“泼”是孙博文绘画转变的行为动机，也是引发其画风转变的主要契机。看1999年孙博文的《先报春来早》（86×219厘米），青绿袭来，染遍山野，“半空呼嚎万木春”；再看1998年孙博文的画，如《层峦叠嶂铺锦绣》（70×138厘米），大片石青色罩染，其意象几近相同。以此前推，1997年有《鶗鴂声声春山新》，1996年有《墨花淋漓晴尤湿》。这是其新风格发展的脉络，1999年为界点，前三年为孕育期，后三年为发展期，至2002年达到创作的高峰。借“泼”而放纵自己，敞开胸怀，开放视野，“糊涂切相任天机”。孙博文将此归结为“禅意入画”，实为画者入禅。

▲《先报春来早》86*219 1999年作