游离于“具象”、“抽象”与“意象”之间 ——解读宿利群的艺术哲思

一、具象与抽象

在中国传统文化中，瓷器既是一种日常生活用品，也是中华民族深厚文化底蕴的象征。一件件传承千年的瓷器不仅体现中国古代劳动人民精湛的工艺水平，更展现出了他们令人惊叹的智慧和创造力。宿利群对这些美轮美奂的器物有着浓厚的兴趣，多年来他以瓷器为题材，创作出了一大批水墨、油画作品。在这些作品里，宿利群以肆意的笔触和充满想象力的意象，展现出他对于历史、文化与个体关系的深层次思考。在宿利群笔下，瓷器不再是一件件有具体用途的器物，而是通过高度抽象化与意象化，使其成为超越时空的文化符号。在当代艺术语境中，这一系列作品不仅体现出宿利群对于油画形式上的探索，更展现出他对当代人生活状态和精神追求的思考与关切

宿利群

永乐与成化的装饰

98x98cm

布面油画

2024年

宿利群笔下的瓷器是具象的，无论是器型、纹饰甚至裂痕都描绘的极为细致。但画家的目的并不在于写实，而是以瓷器为载体，传递出一种对于历史的隐喻性表达。其画作中，一件件瓷器往往被大面积的颜料所覆盖，在强烈的色彩冲击下，瓷器若隐若现的轮廓传递出一种历史的斑驳与厚重感。这种表现形式，既兼具写实绘画的具象性，又融合了现代绘画的抽象性与实验性。

宿利群

乾隆与永乐的对话

98x98cm

布面油画

2024年

从整体上看，宿利群的油画在形式上巧妙的与以波洛克为代表的抽象表现主义保持了一定距离，但并未舍弃以抽象形式表达强烈情感的深层次内涵。在宿利群作品中，不同朝代、不同造型的瓷器被赋予了不同的精神内涵。例如在《乾隆与永乐的对话》中，画面背景的绿意盎然，似乎象征着乾隆与永乐的两朝盛世。而在《红色与绿色的大明》中，背景的蓝绿两色又被大面积鲜艳的红色颜料所覆盖，这似乎象征着大明王朝由盛而衰的转折，以及王朝末年的风雨飘摇，生灵涂炭。

宿利群