游离于“具象”、“抽象”与“意象”之间 ——解读宿利群的艺术哲思

红色与绿色的大明

98x98cm

布面油画

2024年

二、意象与文人画

“意象”属于中国独有的古典美学概念。自西学东渐以来，如何将写意性的中国绘画传统融入到西方油画语言中，一直是中国画家们努力探索的重要方向。尤其在西方现代主义艺术兴起后，抽象、表现、立体主义等流派的出现，改变了西方绘画以写实为中心的艺术面貌。西方画家们不再追求流于表面的具象与写实，而是以内在的情感抒发为目的，在这一点上，他们与中国的文人画家产生了共通之处。事实上，近现代有许多中国画家都尝试过通过油画语言来表现中国绘画的“意象”美感，林风眠、吴大羽、吴冠中、杜大恺等即是其中的优秀代表。

宿利群

明朝的那些皇帝

布面油画

61.3x122.4cm

2024年

在我看来，宿利群的“瓷器”系列作品无法简单的归类于某一类绘画，而是游离于“具象”、“抽象”与“意象”之间。虽然宿利群画中的瓷器是具象的，但他在绘画形式上充分运用抽象与具象之间的张力，创造了一种独属于中国画的意象表达。例如《如今化作雨苍龙》、《人面桃花相映红》等作品，画家通过极具个人特征的笔触和大胆肆意的涂抹来堆叠塑造画面，使画中的瓷器产生了历史的沧桑与厚重感。在背景处理中，他常常采用虚化、平涂、滴洒等手段，这种处理不仅强化了瓷器的主体性，更为画面增添了一种空间感和诗意的叙事性。

宿利群

如今化作雨苍龙

127x67cm

布面油画

2024年

中国的传统文人画家们旨在追求一种“象外之意”。文人画家笔下的山川、树木、花鸟虽取自于客观物象，但绝不是为了写实，而是要表现一种深层次的象——潜藏于内心之象。所以倪瓒曾言：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”从《雨后烟景绿》、《江深竹静雅》等作品中我们可以看到，宿利群虽然画的是油画，但却承袭了中国传统文人画的精神主张。

宿利群