对话陈辉 | 在写生中探寻心境最独到的直白

“艺术家在面对多样化的场景、物象和情境时，不能单一地依赖于自己熟悉的方法去创作，否则作品容易流于雷同。艺术家应当具备变化性，通过不断的探索，寻找新的方法和表现手段，以便更精准地捕捉和表达不同情境下的真实感受。”他认为，在写生时要能够灵活的“移花接木”，看不见的和看见的都可以搬到画作中，调动自己的主观能动性。

陈辉在新疆现场写生创作

这次写生实践也带给了我们新的思考，让我们反思当下写生面临的问题，以及写生的意义是什么，应该如何去写生，如何将个人情感与不同的环境下产生的感悟想融合，从而在艺术创作中寻找到更深层次的表达和更个性化的语言。

对话艺术家陈辉

采访者“雅昌艺术网

受访者：陈辉

雅昌艺术网：您在新疆写生时，有哪些特别的风土人情给您留下了深刻印象？这些体验如何触动了您，是否在您的作品中有所体现？

陈辉：我曾去过新疆的南疆和北疆，两地有着截然不同的自然景观，南疆的喀什以沙漠和干旱为主，北疆的伊利和喀纳斯拥有茂密的丛林。今年十月，我首次前往新疆和田地区进行写生，探访了当地的多个县。和田地区具有历史沧桑感和厚重感的建筑，以及浩渺的大漠所承载的荒境，带给我独特的感受。当地气候干燥，阳光充沛，使得在强烈阳光照射下，无论是建筑还是沙漠，都显得格外明亮，空气中弥漫着尘埃感。

为了更好的表现这种景色，我采用了与以往完全不同的方法，通过比较概括简约的平面化表现方式，以及较高的灰色调，将这种亮统一在一种灰色的色调中。这种方法不仅在视觉上更加和谐，而且在图像承载上更得心应手。

在新疆，我们遇到了一座经过历史学家考证后复原的古城，建筑特色鲜明。在没有阳光的直射下，古城建筑显得格外浑厚，适合用我熟悉的传统黑白手法来表现其体量感和厚重感。然而，实地写生时阳光强烈，光影透明，我们不得不戴着墨镜作画。为了更好地捕捉强烈光线下的感觉，我采用了高调的色彩和相对统一的块面构成，更贴切地表现了新疆独特的地貌特征。

在昆仑山，我还画了一些有黑白反差的写生创作，前景有草地，中景有绵延起伏像波浪般的山脉，远景是昆仑山壮丽的雪景。

我们在选择艺术表现手法时，要与当时的情境产生关联，要将眼前的真实情境，转到心境，再升华到胸境，达到一种超越客观现实的概括。这种概括并非完全写实，而是融入了自己的情感和想象，正如传统中国画中强调的本体语言概括。这种创作理念在我到达新疆后，面对不同的境遇时得到了体现。

陈辉 大漠孤行 33cmX67cm 2024