对话陈辉 | 在写生中探寻心境最独到的直白

雅昌艺术网：实地写生时，艺术家直接置身于自然之中，能够亲身体验到环境的细微变化和氛围，这种现场感是工作室中所缺失的，而且能够在写生的瞬间调动起所有先前积累的经验和技巧。

陈辉：是的，仅凭想象和照片来闭门造车是不行的。比如在新疆，我们被高温和强烈阳光炙烤着，不能直接在阳光下作画，甚至在背阴处作画也需要佩戴墨镜。在这种环境下，工作室里那种细致入微的绘画方式不再适用，它迫使艺术家必须迅速找到适应这种环境的表现方法，要用不同的手段对应不同环境下的创作。

雅昌艺术网：您在此次新疆写生的作品里，尤其是对山的表现，我们注意到了一种明显的简化趋势。这种简化是出于怎样的艺术考量？

陈辉：在艺术家的成长过程中，当步入暮年后，其作品趋向简约是一种必然的趋势。这不仅是因为身体条件的原因，更因为随着生活阅历的积累，艺术家对生活和艺术的理解变得更加深刻和简练。他们开始以更直接、更本质的视角看待世界，达到“六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩”的境界，心灵更加纯粹。

徐悲鸿先生提出要“尽精微，至广大”。耐看的作品往往具有视觉的宏阔感和震撼力，简约的艺术表现同样能够给人留下深刻印象。例如，故宫城墙的红色，很单纯也很震撼。此外，一些符号性和标志性的元素，尽管简约，却因其醒目而易于识别，具有强烈的视觉感。

简约不简单，简约实际上是一种单纯。它涉及到对复杂物象的概括和提炼，将物象抽象化，从而摆脱物理结构的束缚，根据心理感受进行归纳。这种艺术表现手法，不是简单地复制现实，而是在心中对所见进行概括和组合，运用艺术的归纳方法。

陈辉 昆仑雪影 45cmX52cm 2024

雅昌艺术网：您提到在创作中追求简约而非简单，这种转变是否意味着您在艺术创作上采取了一种“减法”策略？您是如何决定哪些元素应该保留，哪些应该去除的？如何平衡简化与细节之间的关系，以确保作品在简化的同时不失其丰富性和深度？

陈辉：这涉及到画面节奏的问题。我们可以用音乐来举例，比如在交响乐中，有舒缓的部分，也有紧张激烈的部分。如果音乐从头到尾都保持舒缓，就会失去节奏感，正是舒缓与紧张的交替变化，才构成了音乐的节奏。

在绘画中，这种节奏体现在画面的轻重缓急、疏密变化中，以及点、线、面的构成上。就像音乐中的轻重音和节奏变化，绘画中通过墨色的深浅、笔触的粗细、空间的疏密来营造出视觉上的节奏。例如，画面中的一块浓墨可能就像音乐中的重低音，给人以强烈的视觉冲击；而细腻的线条则可能类似于音乐中的轻柔旋律，给人以舒缓的感受。当小提琴齐奏时，虽然整体上是和谐的，但每个小提琴手的演奏在听觉上是交错且密集的。这种密集感在视觉上可以类比为画面中某些区域的密集处理。

在观察自然时，繁密和疏朗、黑灰白等元素需要作为一个整体来考虑。例如，面对一个山村远景的大山、前景的小河和树木，初学者可能会尝试详细描绘每一棵树、每一段河流，而有经验的画家则会进行归纳和概括，会考虑各个元素在画面中所占的比重差异。这些差异有助于表现画面中的层次关系，从而创造出疏密有致的效果。

这些处理方法并没有固定规则，而是依赖于画家对节奏和疏密的个人把控，以及凭借经验对画面空间进行随机应变的处理。

陈辉 古城集市 45cmX52cm 2024