对话陈辉 | 在写生中探寻心境最独到的直白

陈辉 古城新貌 45cmX52cm 2024

雅昌艺术网：您此次写生是否带了特定的问题或目标？同时，在写生过程中，您是否遇到了新的挑战和问题？比如您提到的光线强烈，这本身就是一个不小的挑战。

陈辉：这是一次“文化润疆”的活动，其中包括了写生，我并没有预设具体的问题，而是在实地观察新疆的地貌特征和风土人情后，产生了一些问题。

实际写生中，我遇到的主要挑战是强烈的阳光和干燥的气候，这迫使我们在背阴处作画。由于墨在宣纸上干的很快，难以展现其特有的温润意蕴，笔墨浓淡、干湿的变化遇到一定困难。在这种情况下，可以考虑把宣纸稍微喷湿，减缓墨变干的速度，还可以先用大笔勾勒出块面造型，然后在墨迹未干时，用稍深的灰墨衔接，勾勒一些细节的线条，使线条和墨自然融合，从而提升作品的墨韵。此外，我将以往从整体构图入手，再画细节的作画顺序，调整为从细节开始，逐步扩展到整体，让局部慢慢和整体形成照应的方式。

同时，我也注意到了作画速度的变化。与以往相比，我作画的速度加快了。我在心中对物象有了基本把握后，直接、迅速地表现出来。这种速度感，我认为是当时心境很独到的直白。

此次写生，我还特别关注了灰度中的细微变化，这不仅要求我们在作品中展现整体感，还要求细节上的变化和丰富性。中国画强调“气韵生动”，若作品缺乏气韵，便难以传达画面的意境。因此，我们要“尽精微，致广大”，展现出艺术创作中技术层面所承载的标准和艺术境界。

当传统手法无法满足表现需求时，我们必须灵活调整，依靠丰富的经验进行转化。艺术家在面对多样化的场景、物象和情境时，不能单一地依赖于自己熟悉的方法去创作，否则作品容易流于雷同。艺术家应当具备变化性，通过不断的探索，寻找新的方法和表现手段，以便更精准地捕捉和表达不同情境下的真实感受。这就提出了一个问题：艺术家如何将个人的情感和对环境的感悟融合，进而创作出具有深度的艺术作品。在这次写生中，我深刻体会到了这一点。

陈辉 昆仑浩渺 45cmX52cm 2024