对话陈辉 | 在写生中探寻心境最独到的直白

雅昌艺术网：您觉得当下的写生创作面临着哪些问题？

陈辉：第一，防止走马观花式观察是写生的关键。许多作品之所以显得表浅，是因为艺术家没有“深入生活、扎根人民”，仅停留在表面的美观。但要真正打动人心，需要深刻感受当地的风土人情、地貌特征、生存状态、人物的品格以及他们信仰等。

如，北宋画家范宽长期居住在陕西中原地区，对黄土高坡和秦岭山脉非常熟悉，他的《溪山行旅图》运用了雨点皴，像雨打黄土上的痕迹，这种技法是他生活感悟的体现。他的画作中，虽然山画得高耸，但并不是对黄土高坡的直接模仿，而是将秦岭与黄土高坡的特色结合起来，形成了一种超越实景的艺术表现。范宽的画作之所以能够感动人，正是因为他深刻地了解和了那片土地，将那份感受融入了他的血液中，刻在了骨子里，才体现在他的画作之中。再如清初四画僧之一的弘仁，他长期居住在安徽黄山屯溪一带。他在画作中运用铁线描的方式，表现出黄山坚硬的花岗岩石质，这种表现手法与黄山的自然特征相得益彰，是他长期的感悟和体会得来的。当真的生活和人民感动了你，真正由心而发去表现的时候，你的作品才可能打动观众。

第二，在写生时，面对不同的物象、景致和人，艺术家需要用非惯性的手法去表现，以避免作品的单一性，才能更真实。石涛在“一画论”中提到，面对不同的物境和情境，应有不同的表现方法。这种方法起初是不存在的，而是源于人的内心感悟，通过感悟自然和生活，艺术家可以心生万法，最终达到万法归一的境界。

第三，艺术家在积累的过程中，会面临如何将写生从高水平提升至更高层次的挑战。创作中的高峰往往涉及深层次的主观表达，而非单纯的客观再现。这样的作品能够反映出艺术家当时的心境和独特的思考，呈现出不同于现实的奇妙表现。古人言“似像非像”，在写生中融入创作意识，画的时候就不会被动。艺术家的审美判断和笔墨驾驭能力是这一过程中的关键。将写生视为创作，能够灵活的“移花接木”，将看不见的和看见的都可以搬到画作中，强调艺术家的主观能动性。

陈辉 沙洲月影 33cmX67cm 2024

雅昌艺术网：回顾您在新疆的写生之旅以及您在艺术创作上的探索，您认为这次经历给您的艺术理念和实践带来了哪些最重要的变化或启示？这些变化和启示将如何影响您未来的艺术创作？

陈辉：第一，我觉得新疆尤其是和田地区，具有独特的地域特征，不能用惯用的方法表现，一定要结合新疆当地的特征来选择表现方式。

第二，新疆地区的独特风情仍待深入挖掘。未来再次探访写生时，所呈现的内容和风格可能会与此次有所不同，可能会激发出新的表现手法和艺术视角。

第三，在写生中，要将我们平时的艺术思考和积累与不同地域如场景对接。实际上，在我们前往新疆之前，并未深入考虑这些问题，但到达新疆后，原先的思考被重新唤起，并与当地的实际情况相结合，形成了一种呼应。这种呼应的核心在于解决艺术表现力的问题，即如何让作品不仅具有强烈的地域特色，同时又能融入时代气息，有鲜明的个性语言。

总而言之，艺术创作是一条漫长而充满挑战的道路，伴随着不断的尝试、失败和成功。在这个过程中，艺术家需要经历反复的磨练和自我超越。只要一颗艺术之心不泯灭，有热爱，有兴趣，艺术的长明灯一定会在遥远的天空向我们召唤。

因此，艺术家一定要耐得住寂寞，坚守自己的艺术追求，以恒心和真诚去回应内心的呼唤，将其融入作品中。只有这样，作品才可能拥有真正的感染力。

雅昌艺术网：谢谢！

陈辉 和田民居 45cmX52cm 2024

（来源：雅昌书画）

画家简介

陈辉，清华大学美术学院教授，博士生导师，学院学术委员会副主任，学院当代艺术研究所常务副所长，吴冠中艺术研究中心副主任，张仃艺术研究中心研究员，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员、第九届理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会理事，北京市高等艺术教育协会理事，中国博士后基金评审专家，国家艺术基金评审专家，教育部人文社会科学基金评审专家，中国展览馆协会展示艺术专家委员会委员，第十一届、第十二届、第十三届全国美展评委。