石峰 | 南山峰高——中国山水画创作随谈

我在绘画实践中，相对而言，重视对传统笔墨的借鉴、归纳和梳理，重视章法的苦心经营、山水境象的营造。这构成了中国山水画创作的基本要素，而实现这三者的方式，不外师古人、师造化、师心源三种路径。

师古人是前提，师造化是实践，师心源是艺术家在当代文化背景下的创新发展。师古之法，在于多研读历代传世经典之作，知悉中国山水发展之源流，明了法度精神之传承，才能活水源头浇灌出作品的时代风尚。五代荆浩曾提出师造化的要义，他在《笔记法》中提出，“画者，画也，度物象而取其真，物之华，取其华，物之实，取其实”。也就是说，无论写生还是创作，要用心揣度、感悟物象之形态特质，以得到对象真正的精神，即所谓“真”。当然，师古人与师造化，最终要统一在师心源之下。艺术家只有真正融入时代，获取真正属于这个时代的主流审美，才能在“心源”的导引下，从自发走向自觉，才能创作出具有中国笔墨气派，又有时代精神内涵的作品。

关于笔墨

石涛曾在《画语录》中写道：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”石涛笔墨得隶书之古拙质朴，在墨海中立定精神，所以，才能在“搜尽奇峰打草稿”之后“我有我法”。任何事物的发展都有其内在的规律，中国画尤其是山水画的学习，须遵循这个清晰的逻辑路径，从丰富的传统资源知悉各派的“绘画特点”，并从中选择适合自己的语汇。

笔墨是一个中国画家核心的修养。黄宾虹先生曾谈道：“用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎。”笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。由此可见，笔墨对于中国画之重要性。在一幅画中，从外在形态到内在精神气质，都是通过笔墨来表现的，具备了笔墨的丰富表现力，方能以意取象，笔笔生发，形态才会富有变化，气韵自然生动有致。

石峰 挂流三百丈 纸本青绿 136cm×68cm 2024年

关于章法

章法说白了就是画面的组织关系。我认为其首要是有整体感，又要注意局部细节，在整体单纯中求变化，求丰富的情致，让整个画面在矛盾中统一。

郭熙在《林泉高致》中谈道：“画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。”什么意思？就是说画山水要重视构图，要苦心经营，方能画为大幅而不空泛，画为小幅亦能丘壑井然，气象万千。无论大小，都游刃有余，从容不迫。

整体来看，要气脉贯通，层次俨然，在整体之中求单纯而丰富的韵致，在细节之中显出匠心。可染先生作画，用淋漓的墨气构建整体的气势，雄浑而大气，细节处精心刻画，点睛处的流水、房舍俨然；陆俨少先生作画，无论大幅还是小品，皆以一支笔从局部画起，笔笔生发，沉着痛快，富有节奏的笔墨构建出排山倒海的气势。

石峰 安得置身图画里 180cm×97cm纸本设色