石峰 | 南山峰高——中国山水画创作随谈

石峰在山水画的实践中，试图将北宗的笔法和南宗的审美巧妙结合在一起，这对石峰来说可能是一个比较大的课题。因为，从审美来讲，董其昌倡导南宗的披麻皴，之所以能够更加深入的体现文人画“以画为寄”的特点，是因为它的中锋用笔，可以达到既柔也刚、既枯也润的一个境界。石峰的基础用笔是北方的，来自碑学体系。方笔特点相对来说比较粗，比较强调力量、重拙。石峰在实践中，去掉了长披麻皴中的细节，使它变得更长，用这样的笔势来勾勒山石，再去用水墨皴擦或者用青绿晕染。因为青绿的晕染，可能会使他的皴法减弱，但从斧劈皴到披麻皴的转变，让石峰的画面显得既有北方的气势，又有南方的温润。

（文/尚辉，中国美术家协会理事、美术理论委员会主任）

石峰师法自然，又深谙色墨美学。他以墨线勾形，赋色青绿，常常是“色中有墨，墨中有色”，却又“色不碍墨，墨不碍色”。其青绿色因墨色的介入而褪去了火气与浮躁，多了沉稳与静谧；墨色则因青绿色的融入而润活、丰富起来，带来“以色助墨光，以墨显色彩”的多维多变的精彩审美体验。“山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚”，他常以“水”作为整幅画作的生机和气机所在，动为飞瀑，静为湖溪。留白为山间云雾，自带光感和天趣。在外光与内光的共同作用下，虚室生白，使得画面整体明媚起来。皴擦点染则为层岩叠壑、翠霭晴岚、屋舍亭台、茂林密箐等，移步换景、多样态的表现方式极大地丰裕了视觉和心理的审美层次，产生了强烈的艺术冲击力和感染力。

（文/张宜，中国美术家协会理事，山东省美术家协会常务副主席兼秘书长）

石峰 有家皆掩映 纸本青绿 137cm×68cm 2024年

石峰作品起于水墨，水墨才是整幅作品的话语结构，是写意的。在写意的基础上，再加色彩，加青绿的颜色，是从写到染，染的过程可以增加层次性。石峰的作品很耐看，我非常喜欢看他的局部，局部放大之后，这个笔墨与色彩的关系会更清晰。在水墨底子上，不断叠加色彩，最终形成了一种浑厚华滋的感觉，这就让局部非常耐看，让整个画面更平衡，既有结构性的东西，也有充满趣味性的微妙细节。

（文/郑工，中国艺术研究院研究员、博士生导师）

石峰的绘画非常全面，水墨山水和青绿山水都非常擅长，既追求雄奇，在雄奇之中又有阴柔，他把这两种审美协调得非常好。他的青绿山水与传统的青绿山水有很大的不同，比如我们常说的《千里江山图》，还是比较工细的，而今天我看到石峰的青绿山水还是比较洒脱的，有很强的写意表现力，这是非常独特的。

（文/丁宁，北京大学艺术学院教授、博士生导师）

石峰 山若屏风翠壁横

240cm×192cm纸本设色2022年

石峰水墨、青绿均擅长，尤其在墨、色结合这块，应该说是兼具了清雅虚和的笔墨精神在里面，既有非常肯定的笔意，又有湿染干皴以及色度的微妙结合，这让他的作品呈现出一种丰富的意象。我们说人品即画品，大家都提到石峰的北人南意，从他的神采也能够看到他的画，在他身上是统一的。石峰从外表上看是那种高大的、清朗的，有魏晋人的风格，又有汉唐的气象，表现在他的画里，他的用笔和用墨都很明快、很爽朗，有一种快意的锐利。

（文/于洋，中央美术学院教授、中国画学研究部主任）

石峰的青绿山水在画法上有自己的特点，他基本上是墨稿画得很完善之后，在这个基础上再画青绿，这样他的墨色和青绿能够有一个很好的铺垫和呼应。用色上，石峰用色非常雅正。传统上的青绿，装饰性比较强，会让画面感觉上有一点俗。但石峰的青绿，注重与笔墨节奏的呼应，注重色彩本身的写意性，这让他的青绿一下子就与传统青绿拉开了距离。石峰是北方人，长于山东，学习工作在北京，他的作品既有追求雄强的一面，又有南方的文雅细腻，远观有大气势，近看有笔墨的意趣，这是跟其他山水画家所不同的。

（文/王平，中国美术家协会秘书长、分党组成员）

石峰 雨过泉飞乱壑松 纸本青绿 137cm×68cm 2023年