刘商英：绘画，是我认知世界的一种本能

内蒙古额济纳旗汉代红城遗址，2017

Hi艺术：说到观看方式，这次在星地艺术中心楼下的展陈也很特别，将十几幅绘画和从户外带回来的树干、动物的骨骼并置在一面墙上，为什么这样处理？

奥利维耶·卡佩兰（Olivier Kaeppelin）：我对这面墙也非常满意。商英的作品既像是自然走进他，也像他走进自然。他们之间有强烈地咬合感。所以我希望用策展的方式，让大家在白盒子空间去感受“遭遇”的气息。

“绘画与游荡”展览现场，星地艺术中心，2024

向自然提问，向人类提问

Hi艺术：另一组有仪式感的作品是和“画作灰烬”相关的《无题》系列，这是不是2016年工作室遭遇火灾之后，第一次展出这些“遗迹”？对你来说，这次的呈现意味着什么？

刘商英：的确是第一次公开露面。这些“灰烬”和我这些年的行走相关，和我的身体感知相关，更和“存在”相关。被烧毁的作品，特别是我从2011年至2014年在西藏完成的几十件大型现场绘画，它们集合了我在原始自然中第一次刻骨铭心的体验，同时以某种形式被固定在画布上。我知道这些画于我而言意味着什么，它们是怎样出来的，它们打开了我对绘画维度新的探索，也承载了当时我与自然极为深入的情感交流。这些绘画似乎也就成为了我那段时间以来可以永久保留的存在结果。

八年过去了，我继续在自然中行走绘画，思考了很多也经历了更多，那段痛苦的记忆也在以另一种方式慢慢发生改变。在想了很久以后我鼓足勇气做出了一个决定，我要在那些灰烬上进行二次创作。也许只有时间足够长，并有一个合适的契机，才最终迈出了这一步吧！

“画作灰烬”的《无题》系列

绘画与游荡”展览现场，星地艺术中心，2024

Hi艺术：除了画框和墙皮，其中几件还加入了一些金色的笔触，有什么特别的含义？

刘商英：我分别用金色、深蓝色和深红色在灰烬上以线的方式勾画，刚画时心里是忐忑的。慢慢地，我从沉重逐渐转向了释然，我与自己和解，并想表达出一种关于存在本身和我这些年心绪变化以及与感知相连的时空感。

之前那些绚丽的西藏绘画虽然不在了，但我意识到取而代之的是另一种更为深邃的“存在”。没有什么会真正失去，失去的只是形式本身，存在一直就在那里。灰烬全然可以被重新唤醒，但我们无法预知命运的安排，任何一种生命形式都很脆弱，但却永远会周而复始。

《无题1》58.8×49.7cm 画作灰烬、树脂、油彩 2016——2024