刘商英：绘画，是我认知世界的一种本能

2016年的春天，曾为安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、理查德·塞拉（Richard Serra）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）等世界知名艺术家策划过个人项目，并担任巴黎大皇宫“纪念碑”（“Monumenta”）项目负责人的奥利维耶·卡佩兰（Olivier Kaeppelin）第一次来到刘商英的工作室，“我被感动攫住了：仿佛闯进了一个遥远的时空，超越于城市维度之外，这种感受震撼着、翻搅着我的内心”。他看到的，是刘商英在2011——2015年间创作的大批关于西藏的绘画。二十天后，那些作品付之一炬。

2016年4月28号，奥利维耶·卡佩兰与刘商英在刘商英工作室

“当时的感受有如炼狱，一切都不再有意义了”。在烧毁的工作室废墟中，刘商英疯狂地刨出了所有成形的残留物，并用树脂把墙上所有遗留下来的画框印迹、黑色墙皮一块不落地粘了下来。“当时的这一举动我无法控制，就是必须做，必须留住所有能留下的。”那些灰烬残留物被封存在了十几个大木箱里，再也没有打开。

彼时，也唯有疯狂的创作才能疗愈。八年后，刘商英终于鼓足了勇气，将那些残骸以“作品”的方式公之于众，试着与那段至暗时刻和解。

今年11月，奥利维耶再次来到北京，看到了曾令他激动不已的“绘画”。两位老友的重逢，会谈些什么？

2024年11月22日，奥利维耶·卡佩兰与刘商英在“绘画与游荡”展览现场

星地艺术中心 摄影：董林

在白盒子空间去“遭遇”

Hi艺术：2017年刘商英在内蒙古额济纳旗“生命场”的展览，是你第一次在荒原给艺术家策展吗？当时是什么感受？

奥利维耶·卡佩兰（Olivier Kaeppelin）：对，那是我第一次给艺术家在沙漠里策展。我本身就很喜欢关于沙漠的摄影和文学作品。所以当我接到商英邀请的时候，我特别兴奋。那是我策展生涯里前所未有的体验。展览就像一个电影场景，那些作品沐浴在阳光和月光之下，它们的出现或者消失取决于当天的光线。

2017年10月19日，奥利维耶·卡佩兰与刘商英在“生命场”展览现场