刘商英：绘画，是我认知世界的一种本能

Hi艺术：Olivier恰恰在2016年见过这些被烧毁的作品，八年过去，你觉得刘商英作品最大的变化是什么？

奥利维耶·卡佩兰（Olivier Kaeppelin）：我见过他画的西藏，非常棒！但那时候的感觉还是人类站在风景的面前，他的作品也还是我们在美术馆看到的那类一步步传承下来的绘画。在这之后，商英突飞猛进。他关心的问题并不在于对象本身，而在于向自然提问，向人类提问。艺术家和画的关系发生了截然不同的转变。

商英曾经是一位“画家”，但后来他的绘画被他的绘画方式所改变。他百分之百地介入自然，把接收到的声音、光线，以及自然界发生的所有活动，通过他的身体激活，“翻译”成绘画、行为、大地艺术以及影像。“介入”这个词非常关键，可以说他和自然是不分彼此的关系。到现在为止，商英的绘画越来越自由。他可以自如地使用各种材料和媒介，包括影像、雕塑，但还是基于绘画语言去使用，这是非常当代的一种方式！最终我们也看到了足够震撼的绘画。

《圣湖》135×200cm布面丙烯2011

该作品已烧毁于2016年工作室发生的火灾

被激活的动态生长

Hi艺术：在尝试过这么多材料和媒介之后，为什么最终的落脚点还是在绘画上？你的内心对绘画依然有极深的情结？

刘商英：我对绘画的爱，从没动摇过。绘画不是为了画而画，它很古老，是我们认知世界的一种本能。我在意的是这个唤起我本能的过程，这需要慢慢体验，而自然提供了无尽的线索，有时候非常复杂，有时候极其简单。

比如无意间踢到一块石头，听见它掉进山谷里的声音；地上厚厚的松针是森林的皮肤；一个连一个的三角形山体，就像一种编码……这些真实而具体的微妙感受，是我在工作室里无法想象的。它们在看似宏大的地景中展现出一种动人的平凡，那种平凡抽离了具体的现实生活，时间将这一切确定下来。我的作品很少叙事，也无意探索某种特定的绘画形式和语言，更不想区分创作的方式。我忠实我的体验，也更看重不确定和随机性。就是到那了，那个东西“啪”地一下击中了我，我就要迫不及待地抓住，不能让它溜走。

奥利维耶·卡佩兰（Olivier Kaeppelin）：曾经有人很慌张地问爱因斯坦，人类要灭绝了，怎么办？爱因斯坦说没关系，人类算什么？对于宇宙、自然来说，人本身就很渺小，我们活着就拥有了足够多的能量。而商英的画把这些能量存储了下来。