墨色淋漓障犹湿，极尽海南风光美 | 阮江华应邀参展“2024臻美大境——当代中国画名家学术邀请展”

海南岛不乏像北方名山大川一样巍峨壮美的大山，这里的山川一样气势非凡。我们一直以来都认为海南岛山不高而秀，但是缺乏气势，这是一种错觉，如果你实地考察一下，你会发现海南岛不乏高峻的山脉，是集“壮美”与“秀美”于一身的。通过这次游历，太行山的雄峻突兀使他警醒，使他的创作思想豁然开朗，好像又有了更加宽广的天地。他一改以往过多的使用平远、深远构图的习惯，加进高远透视，更用了组线条的横向勾勒，不仅使山峰显得高峻，还增添了厚重的质感，这些庄严雄伟的大山比以往又承载了更多的重量，一下子气势和内蕴就出来了。在植物的刻画上，为了追求画面整体的统一完整，他的用色也越来大胆：大紫、大红、大绿，甚至亮黄，他都敢于施用，具有强烈的视觉冲击力，又仿佛能够从他的画中能够听到激越的海岛强音。因为在海南岛上，树木和花卉的颜色有很多品种很多时候很难分辨，他的“随类赋彩”的原则其实是一直遵循中国画的原则和古代画论的，但是这样一来便出现了鲜艳的色彩与其它物象即墨色的协调问题。古代画论讲究“墨分五彩”、“以墨代色”，甚至于不用亮色，完全以墨色作画。国画中追求色彩的艳丽，层次的丰富，就显出阮江华的审美追求和对于海南岛美景理解的价值取向了。因为他受过严格的美术科班教育，又曾数年深研传统，充分理解中国传统美学和当代的审美价值观和文艺方向，所以他能将中国传统美学崇尚的黑、红、白三种高贵的颜色经过虚实浓淡的整合，别的灿烂的颜色穿插其中，居然能够让他们有机的出现在画面上，呈现出来高雅深邃的作品。

春山秀色（中国画）93X180㎝阮江华

在表现海南之美上，阮江华可谓是不遗余力地将他的艺术思想发挥得淋淋尽致。他又是不肯停留在原地踏步的，他是立志要用最新、最美的想法不断完善自己的创作思想，还更加精准地描画生他养他的这一方热土，这让人陶醉的美景！所以，每当我拜读他的新作的时候，他的“墨色淋漓障犹湿”的倾情挥洒，极尽渲染之能事。为了表现海南山水意境的深邃，他以独特的视角最大限度的发挥了中国画的色墨精神，不吝浓墨重彩的施用，实在是他的深沉的忘情的情愫的展示，怎能不让人感动？这也许就是阮江华的浓浓的乡情，还伴随着一些淡淡的乡愁吧。

关于海南地域性美术风格的研究，或者说到底怎样的表现手法才是能够最恰当地描绘海南风情的最佳手段，这是历代海南画家不能回避的话题。阮江华是表现出了一个真艺术家的与生俱来的学术担当和创作自觉的。他明鉴古今，针砭良莠不齐的当代创作思想和风格流派、意识形态，立辨真伪，努力维护海南美术的尊严。但另一方面，只要是先进的创作思想，他都会虚心借鉴，用来丰富自己的创作；一旦有了新的创作理念，他便能不惜丢弃自己以往辛辛苦苦的创研心得，推翻旧的思维模式，重新进行新的创作架构的探索，对于一个艺术家来说，这个过程其实是非常痛苦的。但这也恰恰说明他的胸襟的宽广和治学精神的谦虚、严谨，更是他的美术创作的旺盛的生命力所在。这就是王国维所谓的“境界”。王国维说，凡“境界”，有有我之境，有无我之境。这“无我之境”就是“化境”，阮江华即入了“无我之境”。他在创作时为了追求尽可能完美的表现，他是全身心的投入的，因此他会常常忘却自我，为了真切地宣泄自己的情感和自己对于美好生活的追求，他的思想甚至是身体完全能够融入到他的作品当中，这时的他，除了自己营造的“唯美”境界，他是忘却了自己身处何地的。

因为工作关系，他的全部的精力都给了美术事业，他与团结一心、充满正能量的海南美协领导集体一起，积极寻找和利用一切机会，为海南美术鼓与呼，向外界介绍海南美术创作的特色，积极动员兄弟省、市的画家来海南交流办展。与他一样勤奋的海南画家也都齐心协力，共同为丰富和完善具有海南特色的美术创作努力着。

我们期待着阮江华凭借他的勤奋与睿智，给我们不断带来更多、更美的山水画卷。

（文/刘强，丙申三月于爱莲斋）

阮江华作品欣赏

千里山海好风光（中国画）136Ⅹ68㎝