福建省美协副主席、福建省画院名誉院长张永海:
白描是中国传统书画文化中最核心的造型要素,是东方艺术中极具代表性的艺术载体。伴随一段时间文化多元和对西方艺术崇拜的浪潮,暴露出一些画家在创作方面缺乏东方艺术内在支撑的表达问题。白描能直接体现创作者对中国画的理解度,以及创作者真正的技术造诣。白描应该走进去、打进去。当下许多青年在“闽人尚线”的推动下有了长足的进步,本次展览体现出这种推动所带出的丰硕成果。“闽人尚线”是值得我们不断研究和推进的一个重要课题。
福建师范大学美术学院院长、福建省美协理论委员会主任罗礼平:
“闽人尚线”品牌彰显出强大的精神内核,成为重要的文化现象,此次召开“福建白描艺术的文脉传承与当代性转化学术研讨会”具有重要意义。研讨会从战略发展角度对白描艺术未来的发展提出要求,理论家要在白描学术理论层面不懈探索,更好地发挥新时代白描艺术创作的理论研究、评论工作的引领作用;艺术家要在白描创作上深研和出精品力作,也希望更多的青年学子、艺术家投入到白描艺术的创作和研究中,真正让白描艺术“由福建而中国,由中国而世界”。
中国美协理事,福建省美协负责人、福建省画院副院长吕承坚:
地域的差异性衍生出不同的文化样式。从辩证视角看,当下伴随信息和交通的便利,地域的差异性正逐步减弱,这种减弱对文化生态有一定的影响,但也包含着一种“融合”的特质。福建白描有着深厚的传统根基和文脉,“闽人尚线”品牌理念的提出,是一种地域性、标识性、品牌式的文化内涵建设,彰显着文化生命力与前瞻性、战略性。
福建师范大学美术学院教授、副院长王英暎:
线条作为中国画艺术的重要构成,已达到了炉火纯青的地步,留下了一道道生命的痕迹。这一线描造型手段在发展形成过程中,既奠定了中国绘画的基本表现形式,同时也培养了炎黄子孙对于绘画的特殊审美观念。所以,“闽人尚线”系列活动非常有意义,在对线的研究与传承中,一起触摸中国画强劲的脉搏,感受中国画家的智慧和人性化的光芒。
福建省美术馆馆长邱志军:
从中外艺术交流的角度来看,如何站在国际的视野或美术史发展的角度回望先人文化遗产中的优秀文化,充分发掘中国优秀传统文化的基因,通过转换、呈现,走向未来。“闽人尚线”出现在这个恰当的时刻,当历史的车轮契合时代发展之时,一如水到渠成。
福建师范大学美术学院教授、福建省美协理论委员会副主任徐东树:
白描艺术的价值追求与表现形式是中国所独有的艺术形态,也是具有无限潜能的艺术形态,并不会因为社会的变迁而丧失其生命力。因为这种创作形态最重要的价值就在于,线条品质的完善指向了创作者身心的双重完善。这种创作方向,对于后现代艺术中出现的价值迷失具有重要的借鉴意义,对于反思创作精神主体与自我和世界的联系也具有重要的启示。
福建理工大学教授龚任界:
“线”在表达形象的力量、质感、空间之外,还有情感表达功能。画家们对前三者的开拓性探索收获颇丰,他们充分发挥线的节奏、韵律来完成对形式美感的表达。更让人欣喜的是,有些画家已在找寻并创构起一根符合个人气质且意味深远的线条,他们通过长期的实践与雕琢,使这根线更趋近自然,使画面更深刻、更耐看,他们力求把“人”与“线”紧密地结合起来探索,既提高了认识又开拓了境界。