“闽人尚线——福建白描艺术的文脉传承与当代性转化学术研讨会”发言集锦

福建省画院专职画师、福建省美协青年艺委会副主任兼秘书长吴建福：

经过几年的发展，福建白描创作在质量、数量上都有了明显的提升，福建的白描创作现象在全国独树一帜。因为是白描，所以对创作者风格的独特性与辨识度提出了更高的要求。可以尝试举办一期更倾向于写意性或是书写性较强的、造型更为夸张的、注重变形的白描班。另外，希望福建白描在题材方面能有更广泛性、多样性的探索和实践。

福建省画院二级美术师王芳：

白描这种强调简单质朴、直陈其事、直绘其景、直表其情的独特性，在今天展出的许多优秀作品中，都得到了非常直观的视觉体现。我们在“闽人尚线”参展作品中，既看到了对于传统绘画手法的延续传承，也看到了新时代创作所呈现出的许多新的形式感，给我们带来了美的感受，这是一次高质量的作品展览。

福建省美协理论委员会副秘书长洪隐：

闽人尚线，以线为骨，但又不止于骨，有些画面也可见血肉。有人寓情于景、有人托物言志，两个大展厅在我看来大致可见三类景观面貌：自然景观、历史景观和社会景观。一是花草树木虫鱼鸟兽，多为描绘对象；二是山海的轮廓与文化传承的脉络交织；三是人间烟火中，有人守望有人远行……在笔意渐趋老练的路上。在这里提三点小建议：对自然景观的观察还可更深入，对历史景观的反思还可更深刻，对社会景观的捕捉还可更深切。总之，往更深处探索，深入浅出。

福建省画院特聘画家、福建省美协工笔画艺委会副秘书长柳财顺：

在“闽人尚线”这一理念的引领下，福建的白描艺术取得了显著的成就。我们应继续深入挖掘地域文化的内涵、拓展题材范围、注重线条的表现力并创新表现手法与艺术语言，使白描艺术在当代焕发出更加璀璨的光芒。

福州画院展览部副主任、福建省美协工笔画艺委会副主任兼秘书长沈益群：

本次展览作品有以下特征：作品题材很有生活气息，品种多样；用笔表现很丰富；作品尺寸突破传统白描的框架；装裱形式新颖。画面构图上突破了传统花鸟折枝的局限。展览检阅了白描高研班的教学成果，这些学员也是将来福建白描艺术的种子，将很好地推动福建美术事业的发展和繁荣。

福建师范大学美术学院讲师孙文娟：

面对新的历史时期，如何使白描这一传统艺术形式在现代性或当代性的语境中焕发新的生机，是我们不得不面对的课题。一方面，我们需要深入挖掘白描的传统精髓，传承其独特的艺术语言和审美价值；另一方面，我们也要勇于创新，尝试将白描与现代艺术理念、技术相结合，探索出符合当代审美需求的新的表现手法和创作路径。

龙岩学院副教授、福建省美协理论委员会副秘书长朱荔婷：

在技术迭代、多元观念与媒介的冲击下，应更为清晰地、有策略性地建构白描语言体系，进而在复杂的艺术生态中巩固与延展，拓宽白描艺术的“边界”，同时注重“新变”的适度。本次展览生动呈现核心精神：严谨细致的学术品格、坚定的文化自信与宏观的文化战略意识。

福州大学厦门工艺美术学院绘画系教师、福建省美协青年艺委会理事关铭华：

我们无法忽视“构成性”白描作品的优势，基于构成的画面形式更契合大尺幅的创作，起码在第一眼能快速抓住观众的眼睛。如何在创作中保持传统中国画“写意精神”和“以线为骨”的前提下，有效融合平面构成因素，是摆在各位同仁面前的一道课题，希望各位青年画家把握“闽人尚线”的艺术特色，多尝试和交流，为福建白描事业贡献自己的一份力量。

福建农林大学讲师刘晓龙：

结合敦煌壁画的学习到写意人物的学习再到白描花鸟的学习，包括对现场展览的作品观摩，我以一个创作者身份将白描写生创作归纳为以下几个阶段：始于观——体验；经于游——构思；赋于形——物化。以上三个阶段之间相互关联，共同构成了白描写生创作的完整过程。

厦门书画院院长、福州大学美术学院教授、厦门市美协副主席林永潮：

浅谈我在白描班学习的几点体会：注重文脉传承，临习传统经典；强调文化素质教育，加强综合涵养；强调写生的重要性，推崇艺术来源于生活；包容并蓄，有容乃大；注重梯队建设，在培养白描创作人才上具有宏观大格局；不遗余力，无私奉献，推动优秀学员出成果。福建白描现在已经形成一种欣欣向荣的态势，在全省乃至全国展览上屡创佳绩。

（来源：中国艺术报）