“闽人尚线——福建白描艺术的文脉传承与当代性转化学术研讨会”发言集锦

福建博物院副研究员、国家文物进出境（书画类）责任鉴定员张宝英：

艺术是时代的镜像，在我们追求快节奏生活的今天，白描艺术以其隽永又质朴的存在提醒我们回归自然、放归本真、问心如初、品味生活中的简单与纯粹，从白描的线条中感受温暖与力量，便能次第花开、花开见佛。

闽江师专副教授、福建省美协理论委员会副主任兼秘书长李永新：

陈子奋在题材章法上有效仿任伯年之处，但因线质不同，画面便拥有不同的艺术趣味。白描中的线可以通过书法上理性选碑选帖来取法，这有助于对心仪风格的获取，同时能够自洽而深化内心，避免大而无当的空洞。

福州画院专职画师、福建省美协理论委员会委员张光卿：

白描是线，作为中国艺术的线，其张力是源自于线的轨迹和线的宽度，是在介于二维与虚拟三维空间的媒介。在对概括笼统对象的塑造过程中，更多需要对绘画构成和对象意境的理解和参透，再通过理性的经验呈现出来。显然，这一过程不仅仅只是线描能够充分表达的。白描艺术在艺术造型的实践中还有极大的空间等待发掘。

华侨大学美术学院副院长王冬松：

白描，作为一种独立的绘画样式，一般认为形成于北宋时期。但我认为，白描的精神内核和文化特质应该形成于宋代以前。作为中古时期美学高峰代表的白描，其历史地位应该得到重视，其对当下艺术生态的积极意义，更应该得到大力提倡。而近年来福建美术界所积极倡导的白描复兴运动，可谓既穿透了历史，又观照了现实，走在了时代的前沿。

莆田学院工艺美术学院教授黄劲：

基于美术史范畴下追溯白描的源头，可见注重白描创作的画外工夫、吸收民间线描长处为我所用、以线为骨和以线写意来塑造主题形象等。同时，白描创作还可以采取题材选择上的多元化、分类策展等不同思路。

福建省美协理论委员会副主任何光锐：

关于白描的观察研究须具备三要素：轮廓的表达、体积的提示、质感的表现。白描如何恢复它作为我们学习中国画的一个基础训练的位置，值得深思。伴随着文化自信的提升，通过加强对白描的理论和创作实践的研究性思维，我们对传统艺术认知将不断有所进展，成果也将更加丰厚。

福建省美协理论委员会副主任、大湾区美术家联盟陶艺艺委会副主任郑娜：

对白描的理解，可以从哲学层面思考它与存在、时间、真理、物的本质，以及与诗学的关系等各层面，以跨学科、去边界、多线性的交互融合，探讨白描语言表达的多义性，为其在地方性学术生态文本的可持续性发展注入更广阔的思考维度。

福建师范大学美术学院教授、福建省美协青年艺委会副主任姚莉芳：

青年艺术家在对福建当代白描艺术的传承、创新与发展的同时，将传统白描艺术与他们的生活方式紧密结合，探索适应新时代的表达方式，注重学术意识和创作艺术品格的提升。展览作品在艺术风格上展现了多样性，从传统白描到现代白描艺术的转化，体现了青年艺术家们在传统白描艺术的基础上，向现代白描艺术的当代性转化探索上又向前迈进了一步。

华侨大学美术学院副教授、审美与境外生教育中心主任郭振文：

“闽人尚线”“以线为骨”等学术观点已引发福建省内外业内人士的关注和思考。弘扬福建白描艺术是一项大工程，希望相关部门和机构牵头开启白描经典名作的刊印，或是召集名家编写教材和在线教学视频的制作及普及工作，从福建出发辐射到全国及海外，让不同年龄、职业、国籍的人群可以随时随地感受、研习中国白描，持续和充分地感受白描带来的艺术魅力。