对话张子康丨美术馆得有长效思维与长远价值观

上海“美术季”文化品牌“馆长午后谈”自2021年起已连续举办了三届。2024年“馆长午后谈”活动由上海市美术馆协会、上海多伦现代美术馆共同主办，探讨美术馆如何持续介入城市文化发展，思考美术馆如何更多与公众连接。

澎湃艺术在此期间专访了参会的中央美术学院教授张子康。他先后履职今日美术馆、中国美术馆、中央美院美术馆。2024年，伴随新绎国际艺术双年展的启幕，他再度涉足民营美术馆领域。对于各种业态的美术馆的运营，他在接受对话时始终强调美术馆的长效思维——美术馆要明确自身的认同体系，思考效应的持续力与学术影响力。

张子康在“馆长午后谈”上分享《面对当下美术馆展览策划的思考》

在上海多伦现代美术馆举行的“馆长午后谈”中，张子康带来主题为《面对当下美术馆展览策划的思考》的分享，与公众探讨美术馆在数字化时代的应对策略。他从机构策略、学术主张、在地链接等角度，用多个案例总结了自己对当下美术馆展览策划的思考和经验。

他尤其提到，美术馆要长远规划展览体系、要建立自己的学术品牌，并认为通过多元化的策展与运营、跨界合作和资源整合，或能实现美术馆的长期价值。对于未来，他提出美术馆需要更加关注文化创新与传承的平衡、数字化与艺术的融合以及全球化背景下的在地性探索。

在他看来，美术馆的作用不仅在于延续历史，更在于通过创新和活跃度推动地方文化的未来发展，并直接与当下社会发生关联。如今人们对美术馆的认可度逐渐增强，但因为全球经济退化，很多民营美术馆资金短缺，这需要我们在规划长远发展目标的同时也关注短期的生存问题。

河北廊坊新绎美术馆，首届新绎国际艺术双年展上池田亮司的作品《测试图案[nº15]》

美术馆如何推动地方文化发展

澎湃新闻：您此次“馆长午后谈”的分享主题是关于展览策划，在您看来当下美术馆各类展览层出不穷，“展览策划”与“策展人”是否属于一个概念？怎样的“展览策划”您觉得值得推荐？

张子康：早期的美术馆展览是从馆藏出发的，当时多数由馆内研究人员、工作团队担当如今的“策展人”；随着现代主义艺术的发展，展览策划者的身份背景逐渐多元，哲学家、史学家、社会学家都加入了策展的行列，而艺术学者更是数不胜数。但在当时，体制内的策展人常身兼数职，有时候美术馆馆长也会兼任策展人的职务，后来逐渐发展出了策展人制度，博物馆、美术馆中的策展人职务日渐清晰；而我们所熟知的哈罗德·史泽曼(Harald Szeemann，1933-2005)展现了“独立策展人”的形象，之后逐渐出现更多的独立于博物馆与美术馆的策展人，他们与不同机构合作，为我们带来了从体制之外观看艺术史发展的视角，推动了艺术家的创作，并通过展览策划加强了观众对艺术的感知。

史泽曼20世纪80年代建成的摆放“项目档案”的工作室，他自己将之命名为“工厂”