从美术馆自身来说,其学术定位和社会功能至关重要。无论何种类型的美术馆都需要根据它的学术定位选择艺术家和作品,美术馆发挥平台功能,放大艺术家的价值,这种关系是很紧密的,如果展览不贴合美术馆的学术定位,那么它的长期效应是无法达到的。而美术馆需要借助社会资源实现发展,因此美术馆的工作也应该回馈社会,而不仅仅是观点的直接输出。比如我们今年做的“多元未来——人类新愿景”首届新绎国际艺术双年展,邀请了91位来自24个国家的知名艺术家参展,展出作品近百件,空间超两万平,这样的展览规模和国际参与度在强化美术馆学术地位的同时也满足了观众对高质量艺术展览的需求。艺术家们将最新科技成果运用到当代艺术创作过程中,也为观众带来了新的视角与艺术体验,展览期间的论坛、讲座、工作坊等系列活动也加强了与公众的联系,实现了社会责任与学术性的双重强化。
河北廊坊新绎美术馆,首届新绎国际艺术双年展上雷安德罗·埃利希的作品《热气球》
澎湃新闻:您此前担任民营的新绎美术馆馆长,过去曾在新疆推动双年展,如何看待美术馆在区域发展中的作用?如何更好地激活这些区域性美术馆的潜力?
张子康:一个城市要实现文化建设,既需要博物馆,也需要美术馆。博物馆与美术馆在文化整体提升和推动方面存在差异。博物馆更侧重于与传统文化的结合,通过展示传统文化来增强世界对中国文化的认知。这一过程中,国家层面的博物馆(如故宫博物院、国家博物馆)形成了强大的权威性,其展览和藏品往往被认为极具价值,吸引大量观众。然而,地方博物馆由于文物和资源不足,很难形成同样的吸引力。这种不足导致地方博物馆难以吸引观众专程前往。在当代文化语境下,美术馆的作用不仅在于延续历史,更在于通过创新和活跃度推动地方文化的未来发展。与传统博物馆强调对历史的关联不同,当代美术馆需要以创新的方式直指未来,探索新路径和新表达。传统上,我们常通过历史来框定当下的文化价值,但这种方式未必总是能推动真正具有创造力和延续性的文化发展。历史元素若要被有效地运用到今天,须与当代环境相结合,优秀的博物馆会形成全新的放大点,美术馆则是直接与当下社会发生关联。
从世界范围看,拥有一流现代美术馆的城市,地方的活跃度和创新力不一样,比如说纽约、伦敦。但一些只有博物馆没有美术馆的地方,能感受到文化底蕴很强,但当下的活跃度不够。在城市发展中,美术馆的意义在于其对未来的指向性,因为美术馆展示的是当下的创新成果,这些成果中的一部分也会成为历史的一部分,进入经典的范畴。通过不断积累当代的文化创新,一个城市才能真正形成有价值的文化沉淀和历史积累。如果城市过于依赖过去的传统,而没有创造新的文化内容,那么历史的延续性将会减弱,城市的文化影响力也会相应降低。美术馆要与当下的社会、环境和文化语境形成新的连接,推动人的思维创新。
伦敦泰特现代美术馆,布尔乔亚的蜘蛛在标志性的涡轮大厅。
要激活区域性美术馆的潜力,关键在于整合资源、价值放大,并与社会产生更多的链接,形成趋势。新绎美术馆所在的河北廊坊,是一个三四线城市,没有旅游资源。在这样的城市做美术馆具有一定的挑战性,需要思考的是如何通过美术馆的展览、活动激发城市活力,吸引观众与艺术资源。
新绎美术馆外景图