李戈晔·中国画丨在对人物造型、绘画形式及色调的减法中，烘托出一种半隐半现的情绪指向

《逍遥》38cmx144cm 纸本水墨 2015年

4.善意

在李戈晔的绘画里，总充满一种善意，无论是读出的爱，还是屏住的气息，我们总能从中识别出一种为善而贮备的时空，它往往带着某种绵延不断的温和的拯救性，为我们打开了一扇独自怜悯的门，并且它非常注意这种怜悯不被过度地夸张，仅仅止于一个微妙的姿势和一张网，止于向善的平静。也就是说，哀伤如果能保持一种安然的尺度，它就显得更加强悍，尤其在善的经纬之间。

善意对戈晔而言也意味着某种审美的绝对高度，我们在戈晔的画中几乎看不到阴影的存在，在主体人物的刻画中始终不给予它们影子，甚至连水中倒影都没有，她似乎在努力地甩掉所谓的现实感，某种重量，某种可能的丑恶。我想她并不是刻意的，在她的天性中有一种绝对的理智要求她对人生的美做出证明，对生命中不可承受的轻做出回应，因而，戈晔的审美实际上就是审善，她试图在绘画中强调一种连贯的、和谐的、具有一致性方向的、充满精神性的、向善的力量，尽管在现实中这是一种奢望，那么对奢望的渴望，也会更为明亮。所以，我们总看到戈晔的画即使晕染得十分浑厚，也不乏明亮的感受。

此外，戈晔的善意还在于某种对世界而不是对现实的“游离”，世界作为一个庞大的空间为她创造了一种爱的箱体，善爱就是善于将这个对庞大世界的爱置入自我的头脑，没有任何事物和空间比它更饱满。这是一种普世的价值观，往往内在于所有人的意识里，内在于我们所能看到的现实中，也就是说，戈晔的绘画在对普世善意的暗合上决定了她仍是一个孩子，一个一直警觉的孩子，深怕失去世界的孩子，所以，戈晔对朋友有一种不自觉地依赖，并不是针对某个具体的人，而是每个人头脑中那个庞大的世界。因而，戈晔的绘画正是她善意人生的表象。

从另一个层面上讲，善也可以理解为擅长、善于，而意既是意味、意义，也可以特指水墨画中的写意，那么我们就可以得到这样一个结果：戈晔擅长写意。这里有两层意思，一是戈晔作为一个工笔画家，却用写意的方式表述，虽然很多画家都如此做过，但她为这种做法建构了一套自我反驳自我对立的语法，为了让某种单纯突然变得可疑。尽管戈晔的单纯并不值得怀疑，但她试图让这种反驳成立，至少在形式上成立。我想，这是一贯的“游离”的作风：永远有一种距离在你我之间，在他人之间，在自我之间。二是戈晔并不在意她画中的人与水精细到什么程度，她热爱可能的忽略，无面目的泛指，不实的重量，恍惚的姿态以及朦胧的情绪，她热爱一种与前者一样的不确切，一种未知莫名的感受。这正是古“意”今解的具体体现，古“意”连“心”，今“意”连“知觉”。后者不是一种语法，而是一种态度。

其实，作为一种方式，以工写意也好，兼工带意也好，无非是自我推演的某种具体结构，戈晔选择这样的结构是一种机缘和相遇，就像选择此在的一生一样。重要的是如何让这样的一生在善意的力量下成为向上的明亮。

（文/孙磊，《声息之间——谈李戈晔绘画》）

作品欣赏

《旧梦》38cmx82cm 纸本水墨 2015年