陈子君·油画新作丨将真实的心理投射向画布，并在画中寻找抚平内心的答案_山东站

这里展示的主要有《走出2022》和《浓缩的形容词》及其他3个部分的作品，主要说说前两部分作品的创作心得。《走出2022》这幅画的创作过程比较艰辛，几乎花了整整三年的时间来完成。在这三年时间里，我们都在经历同一种煎熬，生命的脆弱，世界的不确定性留给每个人抹不去的创伤，世界格局和我们每个人的小宇宙之间，发生了难以形容的变化，每个人都在努力，去认知和接受这个事实，但显然绝非易事。艺术此时成为最有效的治愈方式，如同上个世纪战后的世界，尤其在欧洲，人们的内心极度焦虑和绝望，精神分析学应运而生，艺术疗愈也快速发展起来，产生了弗洛伊德、拉康和荣格等分析心理学大师，罗夏的心理测试也很有意思，我试图将真实的心理投射向画布，并在画中寻找抚平内心的答案。疫情中我们感受到的那些恐惧和威胁，都需要慢慢去化解和疏散。如何去修复我们内心的创伤和极度的不安全感？如何走出2022？重建人类伊甸园成为我这三年时间里最想做的作品。

《走出2022》这幅画中我用了9匹马和7个人同向画面的左边前行，画面的中心，是不同人种的“世界人”，这些人里面有白种人和黑种人的外貌特征，最左边是一位黑人少女骑在马背上，回头呼应趴着的白皮肤带着法式贝雷帽的女子，棕色的异域男子和身边一位时尚女子正紧紧抱着粉色小猪，画的最右边，一个女子陶醉在梦境里倚在马身上做着白日梦，这显然就是人类伊甸园中的情境。伊甸园代表了人类对完美世界的终极渴望，万物同在，各色人种和动物和谐欢乐，充满了爱和自由。马是自由的象征，猪是财富和温饱的代名词，鹿在中国也是有着吉祥如意的寓意，它们置身于欢快宁静的环境里，画里树木茂盛，河流清澈，植被繁茂，一派生机，这正是一个具有巨大精神和情感意义的地方，它是西方的也是东方的，人类的伊甸园激励和吸引着我们。

在这幅画中，我运用了两种绘画手法，一种是心象投射法，在画的前期，更多的是一种行动，体现和包含了一些非常具体的动作，比如高兴时的手舞足蹈又比如愤怒时的捶胸顿足。我在画布上泼洒颜料，主要是紫蓝绿这三种高能量颜色，就像紫水晶、蓝宝石、祖母绿一样具有能量场。这些滴落的底色一部分也来自前面的《空山》系列，《空山》系列在画的时候，很多颜料也直接流淌到这幅大画布之上。这是我常用的一个绘画方式，意在让颜色裹着形态自然生发出来，呈现出来。在我的《精灵》和《万物生长》系列使用的也是这种方法，集中体现了这一创作理念和逻辑。自由生长的画面形态就静待着我来发现和寻找，这时心象的投射就发生了，这里头包含了我所有的恐慌和期待，包含了这三年时间里的不安。画面的走向和氛围，以及动物、人物便有了一个具体的托付基础。画的后半期，便是我在画面中对人物、动物、植物的勾勒，植物主要包括了在东方文化里被誉为无忧草的竹子，还有在西方文化中象征和平和治愈的橄榄枝。7个人物中有着各色皮肤和状态，却有着同一方向和愿景，他们和身边的动物同处自在和祥和。这个画法主要体现的就是这种心象的投射，一切本来就在，万物有灵，只要去发现就可以了。它们会浮现出来会呈现在你面前。这种顺势而为的思维逻辑和绘画方式一直吸引着我挖掘和前行。

我也常用另一种绘画方式，即勾勒塑造法。画面上的这些形象在处理上，运用了直接勾勒的方法，使得这些造型平面化，更自由地穿梭在画面的结构之中。大面积的泼洒使得画面具有灵动流动的感觉，但缺乏了一种温润的厚实感，所以我在某些轮廓线边缘以及画面结构节点上，用刮刀堆砌了厚实的油画颜料，来增添画面的坚实厚重。真正在画的过程中，多元的视觉记忆和丰富的刻画方式都曾在我脑海里浮现。比如儿时墙面上的斑驳痕迹，生活中留下来的各种自然迹象，如铁锈，如掠影，东西方文化传统发展脉络中的经典作品也不停闪现出来，如梁楷的泼墨、波提切利的湿壁画、陈老莲的线条、米开朗基罗的体块、顾恺之的含蓄、波洛克的疯狂、常玉的细腻、路易斯·布尔乔亚的坚韧、张泽端的暖、麦欧利诺的酷、宋徽宗的千回百转、卡恩的直接有力……站在丰厚的东西方文化肩胛上，虽然我们只能靠自己的手一笔一画微薄输出，但这种很微妙的转化也使得绘画充满可能，这些前人和伟大的作品就像一束光指引着我们，帮助我们沉浸在艺术世界里完成自我修炼和自省，而我，带着愿望、满分真诚，挖掘着点滴，试图释放和推进。

另外，由22幅作品构成的组画《浓缩的形容词》，创作于2023—2024年，“浓缩的形容词”表现的是我们身边最平凡、最寻常的生命体验。“卑微的”“欢愉的”“松弛的”“隐藏的”“虚无的”等等这样的形容词可以说是覆盖在我们日常生活当中的每一段时光。它包含了一个个小小的喜怒哀乐，和酸甜苦辣、爱恨情仇，展示出普通生活中的非凡魅力。这样的平常生活非常物质化、非常脆弱，但也自带烟火气，它透视出了我们生活中的细腻与情感，体现出生活的深度与丰富。那些转瞬即逝的感受和形容，不正是我们自在走过世界的记录吗？这些平凡而重要的词句，不正是我们值得纪念和留住的画面吗？

也许在这样的当下，唯有珍惜眼前，踏实诚挚，才是最好的应对模式，组画的每一张，都是独立完整的画面和独立的感受形容。在这个系列的画中，我使用的是让画中的颜色自然生长，通过我跟画面的对话和磨合，唤醒和发现隐藏其中的形象，并与人们当下的生活感受链接起来，使得短暂普通的感受变得非凡且恒久，这其实就是我们当下的心理状态。

其实这样的一组画恰好就影射了我们时代的一种心理和精神需求，投射出我们的渴望、追求和欲望。

（文/陈子君，于2024年10月30日）

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