李振才 | 山艺美育家园的“守护者”

从艺先从德，学艺先学人。虚怀若谷的态度，高山景行的修为，求知若渴的探索，对艺术教育的热爱与初心，是李振才教授几十载的艺术踪迹和思想光华的沉淀。他对艺术和艺术教育的无私奉献，更是赢得了每个从艺人的尊重与爱戴。近年来，国家大力推动学校美育工作，李振才老师身体力行，他既是艺术的领路人，也是山艺美育家园的守护者。

李振才老师生于1933年，今年已经89岁高龄了。他1958年从鲁美毕业来山东工作，加盟刚刚成立的山东艺专，一直到1993年退休，见证和参与了山艺从无到有、从初创到繁荣的历史。更值得称道的是，退休将近30年来，李老师没有如我们惯常所理解的那样退居幕后，颐养天年，而是依然不知疲倦地奔走在山艺校园、美院课堂，向领导们提建议，和老师们谈教法，给同学们讲画理，谆谆教导，诲人不倦，让人感受到无尽的力量和温暖。有位老师曾这么风趣而动情地说，看不到李振才老师的美院总像是缺少了什么，李老师在的美院才是让人安心的、真实的美院！

一、恒者行远，思者常新

恒者行远，李振才老师对艺术上饱有的充沛的热情，使他虽已白发苍苍却依然精神矍铄，已然德高望重，成绩斐然却依旧钟情校园、心系讲坛。“艺术永远不退休！”李老师曾掷地有声地说出这样一句话。他向我们说了一个很多人可能熟视无睹的道理：与人交流才能维持生命，把自己关在一个封闭的小屋里真的很难受。对李老师来说，他到学校和师生一起讨论教学和艺术，与其他退休的老先生在家里闭门搞创作，抑或四处旅游观瞻祖国大好河山，本质没有区别。都是为了精神的生存。对艺术家来说，精神活力永远都是表征生命存在的核心要素。只是每个人选择的方式不同。不难看出，教育对李老师并不是一种压力和责任，而是一种能够调动他的激情和生命活力的东西。

思者常新，李老师心心念念地讲加强基础教学，倡导美院所有专业都要坚持不断地画速写、素描，为当代教学中种种弱化基础教学的做法忧心忡忡，李老师常加以思考，他自己创作出有关艺术规律的“三字经”，供同学们学习和使用：“点线面，黑白灰，冷暖黄，密疏空，方圆角，弧直曲，黄金比，正中线，乾湿淡。”

二、言传身教，教化万方

如今，已经步入耄耋之年的李教授依然经常出现在学院的校园里，或在学术讲座、研讨中汲取新鲜的学科养料，或在教室中与学生们亦师亦友的交流，指导。特别是对于基础教学，李教授尤其重视，甚至对素描课程中怎样削铅笔，削到什么程度最适合铺大调子，什么样子适合画石膏像，怎样拿铅笔，手怎么用，B铅笔适合画什么，H铅笔最多用在哪里，背景怎样才能画的均匀这些最基础的问题，李教授都严格要求。他指出：“美术是一种展现灵魂、融入思维，在平面或空间中具有视觉感官的表达方式。基础教学对于学习美术的学生来说，不仅培养绘画功底和绘画能力，还对学生的思维创作起到很大的作用，是学习美术的基础，作为教师，基础教学不能忽视。”

在教学中他始终强调人物造型结构重要性，重视对人物内在结构和外在表象研究的深刻化。他在教学中不断启发学生达到从临摹写生到创作的突破，立志把“雕塑造型”理念渗透到绘画教学中。在他的课堂教学中总会不知不觉地让人陷入到对造型各个方面问题的理解、归纳、消化及表现的思考中。尽管已是耄耋之年，李教授依旧心系学院发展，他多次亲临学院，为学院的师生带来了宝贵的意见和建议并深入课堂现场示范就绘画构图和绘画技法对学生进行指导。