李诗文丨面向时代，构建艺术生态——从全国美展油画展看上海油画

殷雄《岁月流金——夏衍和他的朋友们》（油画）

由此可见“罗马不是一天建成的”，一幅优秀作品的诞生，需要文化思想、精神理念和技术沉淀等方方面面深厚的积累，并且在反复磨炼中获得一种恰当自然的表现。与历史相关的创作，题材、表现与作者，三者的结合达成一致，似乎有某种内在因缘，任何一环都不能有缺欠。这两幅获奖作品，体现了上海画家在写实油画领域掘进的深度。遗憾的是，似乎是某种约定俗成的规定，全国美展油画展的作品主流风格依然是现实主义。上海的参展作品也不例外，绝大部分都是现实题材。但实际上，上海油画的风貌远较全国美展所呈现的丰富，在语言、题材和思想观念表达上更为生动、宽广而自由。

上海是中国油画的发源地。20世纪初，大批留洋归国优秀的油画先驱颜文樑、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴大羽、周碧初、关良等重要艺术家都曾在上海生活和工作，带给上海纯正的油画技艺和先锋的艺术思潮。上海一度是中国西画运动和现代美术的中心。从古典写实到现代抽象，上海包容所有的油画风格。在现实主义潮流中，上海有像俞云阶这样集欧洲学院主义和苏派现实主义技艺于一身的大家，引领着他的学生陈逸飞、魏景山、邱瑞敏、夏葆元等大批精英创造了中国现实主义主义油画创作的光辉篇章，《占领总统府》至今是一座难以逾越的高峰。改革开放之后新潮美术兴起，上海依然走在前列，中国美术史上第一幅在全国美展上获奖的抽象绘画即来自上海。上海是美术界公认中国抽象绘画的高地，上海也走出了众多先锋艺术的名家，如：李山、余友涵、严培明等。上海还拥有世界著名的美术“双年展”和艺术博览会，也许是这些塑造了上海油画深厚的传统积淀和开放的文化性格。十数年来吸引了大批来自全国各地油画家驻留或建立工作室，在上海创作展览和生活。他们和上海本地的艺术家一样多方位地参与了上海现代化大都市的文化建设，构成了上海油画的丰富图景，但在此次全国美展中却难觅身影。

洪健《上海·红色起源地》（中国画）

全国美展曾是展示全国美术创作最高水准的平台，每届都能让人惊艳，在思想观念，艺术形式等方面，实现创造与突破，名作迭出。但21世纪以来，随着艺术市场的兴起，涌现了越来越多的美术馆、画廊、博览会和艺术品拍卖公司以及各类媒体，为艺术的传播展示和流通提供了更为广阔的空间。艺术市场和收藏资本参与到艺术评价（定价），成为艺术发展的推力。许多艺术家，尤其是大量职业艺术家，艺术机构和市场为他们提供了展览机会、学术认可和创作资金，提供了丰富的价值实现的机会。他们不再追求宏大叙事，而注重个体生存体验，践行创新实验和自由表达，他们往往通过系列作品的个展来发布阶段成果，而不太参与“一画定终身”的全国性群展。这一群体的缺席（当然还有其他因素）一定程度上导致了全国美展在探索性的弱化倾向以及题材和风格的局限性。然而多元赛道的出现，使全国性美展不再是唯一的权威评价系统，这也是一种进步。

另一方面，随着材料科技的迅速发展，新技术和材料不断涌现，丰富了绘画的面貌和表现力。今天，在传统的油画技法基础上逐渐衍生出大量综合运用多种媒材和图像技术进行创作的艺术家。这类作品很难将它归为油画，比如丙烯，兼有油画与水彩的技法特点，表现力极强，深受艺术家的喜爱，尤其是年轻一代大多选择丙烯作为主要表达媒材。这类新媒材作品很难进入全国美展的画种分类评选系统，却在每年一度的上海ART021和西岸当代艺术与设计博览会上大量涌现，与全球知名画廊艺术机构带来的佳作一起展出，风生水起。

与此同时应当承认，动态视频、影视剧在反映现实和宏大叙事的功能和效果及传播上远超绘画。多媒体艺术兴盛的时代，日益边缘的油画也许应该卸下历史叙事和描绘现实的传统（特需除外），在时代语境下重新定位自身价值，回归本体，发展并强化自身特点，以开放的态度拥抱时代焕发出新的创造力和生命力。庞大的全国美展在面对日新月异的时代文化语境时，应当做出与时俱进的调整。

因此，我们在向全国美展获奖佳作致敬的同时，也应看到今天在上海乃至全国，越来越多的油画家积极拥抱时代，敢于突破边界，运用新材料、新技术，创造出新观念、新艺术，他们和传统油画家一起构建了时代艺术的繁盛生态。

（文/李诗文，上海油画雕塑院理论研究室副主任；来源：上海艺术评论）