王颖生 | 站在民族的高度找回传统的文化内蕴，实现中国笔墨精神的回归

绢本工笔重彩

200cm×125cm×3

1997年

第九届全国美展优秀奖

相比之下，王颖生的写意作品就更能体现其国学修养，虽然同样是中西交融的技法表现，但在把握人物基本造型的前提下，更加突出了水墨写意的韵味。画中人物细线勾勒的身形，完全彰显着以线造型的特点，由此突出了线的丰富表现力。王颖生作品中那些大片浸润的色墨，散发着强烈的水墨气韵，仿佛落入水中的花朵，无意间淌出斑驳恬淡的印迹。在这里少了些许严谨的具象写实，而遵循着“以形写神”的审美原则。画中人物通过线、色、墨的交融，体现出不同的个性气质，精神面貌，充满了浓郁的人情味。

踱步之一

纸本铅笔线稿-1

200cm×125cm

1997年

四、学术价值

作为探索型的艺术家，王颖生的创作态度是非常严谨的。在多年的教学和创作中，王颖生始终坚持探索与开放的审美视角，个性化的语言式塑造风采各异的人物形象，使作品氤氲着浓郁的生活气息。其中很多新奇的构思和创意，来自于画家超前的审美意识和独立的思考，代表了自身对当代人物画的独到理解。这种认知是建立在深厚的学术底蕴上的，在超前的胆识基础上，形成更具包容性的绘画风格。在语言方面，他吸收了中西绘画不同的技法内容，对造型的掌控力非常高，从而提升了画面人物的生动性和真切感。无论是精工细腻的工笔，还是恣意洒脱的写意，都会在形象的塑造上显现最具个性的风貌气质，使人物脱离了笔墨本身的束缚，而变得鲜活丰满起来。他的这种尝试，解决了笔墨和造型之间存在的诸多问题，客观上推动了当代人物画的改造进程。无论是对西方绘画流派的借鉴，还是对中国传统壁画元素的吸收，都体现了画家较高的领悟能力和创造个性。这本身就是一个笔墨更新和再造的过程，应属学术上的探索和挑战，但画家从未知难而退，而是不断地超越自己，始终走在学术研究的最前端。

旧照

纸本铅笔线稿

145cm×180cm

1996年

在面临繁重的教学任务和社会责任同时，王颖生依然能够保持创作的积极性，凭借一丝不苟的治学精神，专注于当代人物画的传承研究。特别是在现行体制中，西方绘画思潮大行其道，中国传统文化渐行渐失。面对传统文化的严重缺失，王颖生能够站在民族的高度，以清醒的认识重新找回传统的文化内蕴，实现了中国笔墨精神的回归。在这方面，他经过多年的研究和实践，竭力从传统笔墨的深处挖掘有益的成分，逐渐融汇在自己的笔墨技巧中，形成具有较强学术意义的审美体系，复原了人物画最根本的水墨特征。画家所具有的强烈使命感和责任感，敦促他在学术上表现得更优秀、更卓越。

（文/刘丽芳，摘自《王颖生先生作品研究》）

部分代表作品及创作草图欣赏

静静的时光